Convocatoria: XII exposicion Anual Internacional en Papel AMATERAS (Bulgaria)

XII Exposición Anual Internacional de Arte en Papel AMATERAS
El evento es parte de Sofia Paper Art Fest 2020  – Galardonado dos veces con European Label 2015-2016  y 2017 – 2018 por Innovations de Brussels Commission.
La Fundación AMATERAS en Sofia, Bulgaria tiene el placer de lanzar una serie de eventos internacionales de arte en papel.

Luego de su exitosa décima edición, mostrando a cantidad de artistas del papel de más de 32 países, AMATERAS Foundation se complace en anunciar este año su exhibición/concurso de arte en papel 2D y 3D, creado por artistas de todo el mundo sin restricciones de técnica, estilo ni materiales.
Esta exhibición es para obras de tamaño mediano y grande en papel y tendrá lugar 15 de mayo – 12 de junio 2020 en San Stefano Gallery, Sofia, Bulgaria.  Un jurado internacional de selección otorgará los premios.

Por favor ver los formularios adjuntos Regulations y Entry (Reglamento e Inscripciones)
El formulario de inscripción Entry Form  deberá ser completado por escrito directamente en el formato .doc o en pdf NO debe llenarse a mano. Esta información es para el catálogo y devolución de las obras.
Fecha límite para las aplicaciones 1 de marzo 2020
por favor contactar a Daniela Todorova, M.A. en:  paperart@amateras.eu
O visite nuestro sitio web después del 15 de enero: www.amateras.eu

Daniela Todorova MA
www.amateras.eu
www.danyo.amateras.eu
www.stainedglass.amateras.eu

Reglamento

Objetivos

El objetivo principal de la exposición es crear una tradición en la presentación de arte en papel 2D y 3D, creado por artistas de todo el mundo sin restricciones técnicas, de estilo ni de tipo de papel.

Elegibilidad

Todos los artistas o estudiantes de arte de todo el mundo sin restricciones de edad ni de especialidad pueden inscribirse.

Procedimiento para aplicar

El procedimiento de aplicación será en cuatro etapas como se describe a continuación:

Etapa Uno: Envío de los materiales de aplicación

Fecha límite:
1 de marzo 2020 – por email solamente

Los materiales recibidos después de esa fecha no serán examinados.

Para inscribirse en el concurso por favor enviar los siguientes materiales:
No más de 3 imágenes digitales de obras en papel para la exhibición – 600/800dpi en formato jpg.
CV – breve, A4 en formato doc. en INGLES y sitio web si lo tiene. Esta información es importante para el catálogo y presentación web, no para la selección.
Fotografía personal – 400/600dpi en formato .jpg
Formulario de aplicación completado – títulos, dimensiones y descripción de materiales/técnicas. El tamaño real de las oras para esta exhibición deberá ser desde 50/70/50cm a más grande.
Copia por email de la transferencia de dinero mostrando el pago de la cuota de inscripción de 40 Euro – la dirección figura abajo.

Las obras seleccionadas para la exhibición serán publicadas en el sitio web www.amateras.eu o en el facebook de Sofia Paper Art Fest el 7 de marzo 2020. Los resultados de la selección también se le enviarán por email a los artistas seleccionados el 7 de marzo 2020 si se indica una dirección de e-mail en el formulario de inscripción.

Organiza: Daniela Todorova, M.A.
paperart@amateras.eu

Etapa Dos: El envío de las obras originales en papel seleccionadas en Etapa 1.

Fecha límite 10 de abril 2020 – última fecha para su llegada a Sofia

Las obras deben llegar a Sofia, Bulgaria, antes de la fecha límite, ya que desde junio hay muchas restricciones aduaneras en EU, y a veces esto toma mucho tiempo. Las obras de fuera de la EU podrían ser demoradas en la aduana, por lo tanto es muy importante seguir las instrucciones de abajo.

Originales que lleguen después de esa fecha no serán incluidos en la exhibición.
El organizador no se responsabiliza por ninguna pérdida ni daños ocasionados durante el transporte.
Las obras deben enviarse a Daniela Todorova – AMATERAS Annual Paper Art Exhibition 2020 como PRINTED MATTER por vía aérea registrada o paquete simple, sin marco, sin montaje, diciendo en la declaración «No commercial value» (sin valor comercial). Por favor nótese: Paquetes con valor declarado llegan directamente a las oficinas aduaneras y serán devueltos desde la oficina aduanera haciéndose cargo de los gastos quien los haya enviado.
Todas las obras seleccionadas deben estar etiquetadas en forma legible con los títulos, dimensiones, materiales y fechas de la obra.
Se informará a los autores por email después de finalizada la exhibición sobre como cubrir los gastos del transporte por la devolución.
Todas las obras deben estar preparadas por el artista con un sistema para ser colgadas. Si esto no existiera, los organizadores se reservan el derecho de exponer la obra de acuerdo con sus posibilidades y si esto va en contra de la totalidad de la obra los organizadores no asumen ninguna responsabilidad. Si esto interfiere o amenaza a otras obras, los organizadores se reservan el derecho de no exponer la obra que ocasionara este problema.
Las obras aceptadas deben enviarse a la siguiente dirección:

Persona: Daniela Todorova
Dirección: AMATERAS Foundation
16a, Vishneva Str,
1164 Sofia, Bulgaria
Tel: 00 359 898 408868

Etapa 3 – la Exhibición

Fechas de exhibición son mayo 15 – junio 12, 2020 en San Stefano Gallery, Sofia, Bulgaria

Las obras estarán en venta con un 10% VAT.
Los artistas se hacen cargo del pago de impuestos por el pago de obras vendidas
Noticias sobre la exhibición se publicarán en todos los medios y diarios
La exhibición se publicitará ampliamente y promocionará en todo tipo de medios. Se invitará a críticos de arte, curadores, coleccionistas y amantes del arte. Los organizadores también invitarán a personas representativas de instituciones culturales extranjeras en Sofia.
Se informará a los artistas si se venden sus obras, y se transferirá el dinero a sus cuentas bancarias descontando 10% VAT e impuestos por el envío.
Durante la exhibición AMATERAS FOUNDATION organizará la presentación de los artistas ganadores y eventos internacionales en papel y organizaciones.
Si alguno de los artistas seleccionados desea venir a Bulgaria por favor informar a los organizadores.

Etapa Cuatro: Devolución de los originales

Todos los que hayan aplicado recibirán el catálogo de la exhibición y la devolución de sus obras a fines 2020 o en enero 2021. Las obras deben estar libres hasta fines de enero 2020, porque algunas de ellas serán mostradas en exhibiciones itinerantes del Festival.

Condiciones para devolución de las obras:
La devolución es responsabilidad de los artistas. Todos los autores serán informados por correo electrónico después del final de la exposición sobre la cobertura del precio de devolución por los gastos de transporte.
Si el artista quisiera donar las obras a los organizadores, esto deberá figurar en el formulario de aplicación marcando YES o No. AMATERAS FOUNDATION presentará una selección representativa de obras donadas a su exhibición especial en otras ciudades de Bulgaria y en el exterior. La selección se realizará de acuerdo con los requerimientos del espacio de exhibición y contexto del evento. El propósito de esta exhibición es mostrar diferentes direcciones y estilos. Se informará a todos los artistas sobre estos planes futuros. Las obras donadas no pueden cambiar de estatus posteriormente. Pertenecerán a AMATERAS Foundation. El formulario de Registración es un contrato.

Cuota de Inscripción

La cuota de inscripción de 40 Euros ayuda a cubrir los costos de un catálogo, jurado, alquiler de galería y organización de la exhibición, como también de materiales para publicidad y campaña. Los impuestos por los traslados no están incluidos.

Forma de pago: No se aceptan cheques.
Los métodos recomendados para el pago son los siguientes:

Transferencias bancarias a:

Banco: TEXIM BANK
Usando IBAN: BG10 TEXI 9545 1406 2179 00
BIC: TEXIBGSF
Receptor: Daniela Todorova
Motivo del pago: cuota de inscripción para AMATERAS Annual Paper Art Exhibition 2020

Pay Pal
paperart@amateras.eu

Postal Money Order de oficina de correo postal:
International Postal Money Transfer Orders (Ordenes de transferencia internacional postal de dinero) realizadas a nombre de Daniela Todorova, MA /fundadora y curadora de AMATERAS FOUNDATION/.
Receptor: Daniela Todorova
Dirección: 16a, Vishneva Str.
Ciudad: 1164 Sofia,
País: Bulgaria, EU
0898 408868

COINSTAR (TRAVELEX), MONEYGRAM
Receptor: Daniela Todorova
Dirección: 16a, Vishneva Str.
Ciudad: 1164 Sofia,
País: Bulgaria, EU
0898 408868

Jurado

La selección será realizada por un jurado internacional de expertos en arte. Las decisiones del jurado son definitivas.

Premios y Galardones:

Grand Prix AMATERAS Exhibición y Certificado

Premio para artista búlgaro Exhibición y Certificado

Un Certificado Especial por versatilidad para ganador en todas las 3 inscripciones

Tres Certificados por Mención de Honor (buen/alto rendimiento)

Las obras de 2 artistas premiados serán propiedad de AMATERAS FOUNDATION, y se exhibirán en otras exhibiciones futuras.
El dinero por obras vendidas será enviado a los artistas luego de finalizada la exhibición o a fines del 2020.
Todos los Artistas Premiados y los Cuatro Artistas con Mención de Honor serán bienvenidos para exhibir en AMATERAS Annual Paper Art Exhibition 2020 sin abonar Cuota de Inscripción.

Reglas para publicar:

AMATERAS FOUNDATION se reserva el derecho de fotografiar todas las obras, publicitarlas y publicar todos los materiales en CD, catálogo y sitio web de la exhibición y todo otro requerimiento relacionado.
Si no fuera especificado por el artista, todo material y archivos se conservarán en la biblioteca de los organizadores y se informará a todos los aplicantes en el futuro sobre eventos organizados por AMATERAS FOUNDATION.
Todos los artistas participantes serán presentados en el sitio web de AMATERAS Annual Paper Art Exhibition.
Por cualquier pregunta por favor escribir por correo electrónico a:
Persona de contacto: Daniela Todorova, M.A.:
E-mail: paperart@amateras.eu

III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea: convocatoria a exposiciones simultáneas

Convocatoria exposiciones simultáneas

III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea 2020
Exposiciones simultáneas

Se abre la convocatoria a presentar proyectos de exposición a realizarse en el marco de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea 2020.

Uno de los atractivos más importantes de la bienal tanto para los joyeros latinoamericanos como para el público de la joyería contemporánea es la profusión de exposiciones simultáneas que recorren toda la ciudad de Buenos Aires y demás distritos y ciudades que se suman a la fiesta.

Entre la primera y segunda edición de la Bienal, el número de exposiciones creció de 7 en 2016 a 23 en 2018. Esperamos que durante la tercera bienal, la participación de artistas y colectivos multiplique aún más, si eso es posible, la celebración de la joyería latinoamericana.

Convocatoria

Durante el período de la Bienal (septiembre – octubre 2020), se realizarán exposiciones de joyería contemporánea en la ciudad de Buenos Aires, Gran Buenos Aires y en distintas ciudades de la Argentina.
Del mismo modo que las jornadas, los talleres, charlas, y demás actividades que se enmarquen en la Bienal, las muestras estarán incluidas en el mapa del recorrido de joyería contemporánea, en las publicaciones de Joyeros Argentinos sobre la Bienal, en la gráfica de actividades que se distribuirán en los distintos eventos, y en la información que se envía a prensa.
La convocatoria está abierta a colectivos, talleres y proyectos individuales.

El espacio de exposición deberá ser gestionado por los artistas.

Los proyectos que se presenten deberán incluir:

  • Tema de la exposición
  • Cantidad de participantes
  • Memoria descriptiva que explique los lineamientos conceptuales de la propuesta.
  • Fotografías de obra (por lo menos 10 piezas a presentar, o en su defecto, presentadas en exposiciones anteriores a modo de antecedente)
  • Nombre, dirección y horario de visita del espacio que albergará la exposición (esta información se puede facilitar con posterioridad a la presentación del proyecto)

La fecha límite para presentar estos proyectos es 13 de marzo 2020.

La selección

Los proyectos serán evaluados por la organización de la Bienal.
Para la selección se tendrá en cuenta:
– características del proyecto
– calidad de la obra

Costo

La participación en el marco de la Bienal de las exposiciones tiene un costo de u$ 80 (dólares estadounidenses 80) o su equivalente en pesos en el momento de abonar.
El pago debe ser realizado en un plazo no mayor a dos semanas luego de comunicada la selección.

Esta convocatoria invita a presentar proyectos con espacios autogestionados (es decir, propuestos por los propios artistas) Para esta edición, la organización de la bienal gestionó espacios para exposiciones extranjeras concertadas con anterioridad, y proyectos originados desde la propia organización. De esa gestión, tenemos tres espacios que todavía no han sido asignados. Si tenés interés en que tu exposición se presente en uno de estos espacios, comunicate con nosotras a la brevedad.

Los proyectos deberán enviarse por mail a proyectosbienal@joyerosargentinos.com.ar

Convocatoria: Athens Jewelry Week

Convocatoria abierta para AthensJewelryWeek2020 (Semana de la joyería en Atenas)
27 Nov 2019 – 20 Dic 2019

Athens Jewelry Week, 26-31 de mayo 2020, a través de la acción colectiva apunta a promocionar Joyería Contemporánea tanto en Grecia como en el extranjero, realzando la conciencia y el intercambio de puntos de vista estableciendo un diálogo entre diseñadores/realizadores locales e internacionales, como también entre entidades activas dentro del campo de la Joyería Contemporánea.
En particular, tiene como objetivo:

  • Informar y educar al público en temas relacionados a la Joyería Contemporánea como forma de arte y medio de expresión creativa
  • Brindar apoyo a artistas individuales y grupos creativos que estén activos en este campo
  • Reunir a todas las partes/miembros interesados y colaborativos (artistas, galerías, coleccionistas, museos y otras instituciones que promuevan arte y cultura etc.) por medio de comunicación y trabajo en redes.

En el marco de la 5ta edición de Athens Jewelry Week, la organización desplaza su foco sobre un tema que considera de la mayor importancia: Minorías y grupos vulnerables que necesiten apoyo, sin importar religión, nacionalidad, género ni edad, no sólo para enfrentarse con la discriminación, el racismo y todas las formas de violencia que se dirigen hacia ellos, sino también para sanar sus heridas, reclamar por sus derechos inalienables y avanzar con la remodelación de sus vidas.
Tener en cuenta que: No es un requisito previo tratar con el tema anterior para aplicar a AJW. Sin embargo, el evento dará la bienvenida a participantes que decidan responder a la convocatoria. Porque creemos que tener las agallas para levantar la voz y tomar acción es esencial si uno quiere contribuir con darle forma a la identidad humanitaria que demandan nuestros tiempos, a fin de evolucionar como especie y ayudar a la comunidad global y al planeta.

La organización Athens Jewelry Week 2020 está dirigida a escuelas de joyería, diseñadores/creadores independientes, grupos y galerías de todos los países del mundo que consideren a la joyería como una forma de arte y que a través de su acción estén tratando de ampliar los límites, expandir y enriquecer el campo de la joyería contemporánea. Por lo tanto, está abierto a propuestas para exposiciones individuales, exposiciones colectivas, acciones, actuaciones, mini talleres, conferencias, etc. No existen restricciones con respecto al material, el tamaño y el concepto del trabajo presentado, sin embargo, no se admitirá la participación de marcas comerciales.

Como el objetivo del evento es presentar a un público más amplio lo específico, diversidad y dimensión artística de la Joyería Contemporánea, se dará especial atención a propuestas que enfaticen la naturaleza multidisciplinaria de la creatividad artística contemporánea en este campo, a la vez que se enfoquen en la ideología y estética que el propias del campo actualmente.

Los artistas, grupos, galerías y escuelas que decidan aplicar deben estar preparados para traer su obra personalmente y compartir las inauguraciones con nosotros.

Por favor tener en cuenta: Para ser apto para participar el artista deberá estar correctamente registrado como trabajador autónomo en el sistema de seguridad social o ser parte de una compañía a efectos fiscales.

El evento es organizado por Anticlastics GroupErato Kouloubi y Niki Stylianou. Ambos activos en la escena de Joyería Contemporánea y siguiendo caminos paralelos. Su obra cubre una amplia variedad de áreas en el campo de la expresión creativa: desde investigación y diseño hasta realización y enseñanza.

Fechas clave:
13 de diciembre 2019: fecha límite para las aplicaciones
20 de enero 2019: anuncio oficial de participantes finales por email
14 de febrero 2020: último día de pago para los participantes seleccionados 1 de abril 2020: último día de pago para aplicaciones de escuelas
25, 26 de mayo 2020: entrega de la obra personalmente entre 11 am – 2 pm.
31 de mayo 2020: retirar la obra personalmente

Athens Jewelry Week (un paseo por el centro de la ciudad).
Exhibición central en Benaki Museum. 

Información completa y formularios de aplicación: http://athensjewelryweek.com/

Premios:
AJW Award – Anticlastics premiará a uno de los artistas individuales/participantes con AJW Award. Su obra deberá mostrar originalidad, calidad técnica y riqueza conceptual. El/la ganador/a se invitará a participar gratuitamente en la siguiente edición de AJW.

PLATINA Award – Gallery Platina premia a participante de AJW (artista o grupo) con PLATINA Exhibition Award. El trabajo debe ser de varias capas, con la intención de extender el concepto de joyería, lo que es y lo que puede hacer. El ganador está invitado a una exposición en PLATINA Gallery en Estocolmo.

Material Quests Award – Benaki Museum Shop – Material Quests es una serie de exhibiciones que se proponen destacar obras únicas en los campos de arte aplicado y diseño, que tengan una estética excepcional, realización exquisita e inspiración artística particular. El premio se dará a un artista cuya obra consideremos represente mejor estas cualidades. El/ella tendrá la oportunidad de exhibir su obra la tienda Benaki Museum’s Shop.

AJW Public Award – el equipo Anticlastics invitará al público a votar por su artista/participante favorito de Art + Jewelry: Intersecting Spaces 2020. Se le invitará a participar gratuitamente en la siguiente edición de AJW.

Alchimia Award – Alchimia School of Contemporary Jewellery celebra durante AJW el premio Alchimia Award, tribute a nuevos rostros en el mundo de la joyería contemporánea. Este premio, que consiste en un curso intensivo de dos semanas en Alchimia School en Florencia, se le otorgará a un artista prometedor que participe en la exhibición Art + Jewelry: Intersecting Spaces.

Autor Award – Autor International Contemporary Jewelry Fair premiará a un artista participante en la exhibición central de AJW, Art + Jewelry: Intersecting Spaces 2020 con participación gratuita en la feria AUTOR 2021 y con apoyo de los medios durante un año en la plataforma AUTOR.

JOYA Award – JOYA Barcelona premiará a un artista que represente a la política en la joyería de arte, siguiendo el tema de la edición siguiente del evento.

Krama Award –  Krama premiará a un artista/participante de AJW. El premio consiste en cuatro días de taller conceptual a medida del ganador

>> información detallada sobre los premios Click aquí

Jurado:

Anticlastics [Erato Kouloubi, Niki Stylianou] y Anastasia Kandaraki – Co-fundadores de Athens Jewelry Week.

Christoph Zellweger – Artist/Designer / Head of XS Jewellery HLSU / Prof of Art & Design SHU

Charon Kransen – Charon Kransen Arts, NY.

Despina Geroulanou – Miembro de  Benaki Museum Board of Trustees y Directora de las tiendas del museo.

Jorge Manilla – Artista / Profesor / Head of Metal and Art Jewelry Department, Oslo National Academy of Arts.

Lucia Massei – Jewelry Artist / Director of Alchimia Contemporary Jewellery School, Florencia.

Sofia Bjorkman – Jewelry Artist / Gallery Platina, Estocolmo.Selección /

Criterios:
El Jurado seleccionará a los participantes de acuerdo con los siguientes criterios:
1) Enfoque conceptual, línea de investigación, coherencia de la obra.
2) La originalidad del diseño, composición y/o los materiales utilizados.
3) Artesanía y/o innovación técnica.

COLABORACIÓN ESPECIAL
FaceArt. El equipo Anticlastics se complace en anunciar el lanzamiento de una nueva colaboración con FaceArt (https://www.faceartnet.com/), plataforma online dirigida a promover obras artísticas, enfocándose especialmente en artes visuales.
 “FaceArt considera todas las formas de arte únicas a su propia manera y decidió juntarlas a todas en una plataforma. La Joyería Contemporánea merece mayor atención y sitio en el Mercado del arte, junto con artes visuales tales como pintura o escultura” Por esta colaboración, artistas participantes en ATHENS JEWELRY WEEK 2020 tendrán la oportunidad de convertirse en miembros de la plataforma aprovechando el siguiente ofrecimiento:

  • Artistas Individuales participantes en la exhibición central Art + Jewelry: Intersecting Spaces (3 meses gratis + 30% descuento en suscripción anual).
  • Todos los demás (2 meses gratis + 20% descuento en suscripción anual).

Convocatoria internacional: Boom Boom Gem (Astonish)

Convocatoria abierta para la Exhibición Itinerante Boom Boom Gem

El colectivo Astonish convoca a participar de la exposición Boom Boom Gem, con motivo de cumplir 5 años. La convocatoria es a una exposición itinerante que comenzará en la semana de la joyería de Munich.

HEY, somos ASTONISH (Asombrar) y estamos súper emocionados! ¿Sabes por qué? Pronto será nuestro 5to. cumpleaños, y como es tanto más lindo festejar con amigos ¡los invitamos! Pueden unirse a nosotros para participar en uno de nuestros cinco eventos de exhibición en 2020. Nuestro lugar de lanzamiento será en Schmuck 2020 en Internationale Handwerksmesse, Munich.
Los últimos cinco años han sido muy emocionantes y todos hemos experimentado y aprendido mucho por este camino. Nuestro objetivo es promover las joyas y reunir mentes brillantes para nuevas conexiones e ideas.

¡Así que les lanzamos un grito! Les ofrecemos la posibilidad de ser nuestro huésped y exhibir con nosotros en Schmuck Munich 2020. Tendrán la oportunidad de participar en este evento vibrante y la oportunidad de mostrar su obra en el foco durante Schmuck Munich. Sea nuestro huésped y tráiganos su Bling (brillos/destellos) y envíenos su Gema (gema/joya), que exprese espíritu festivo.

Brindemos por Astonish por otros cinco años más!

Traiga su propia Joyería

Sobre nosotros:
Somos Astonish. Un colectivo internacional de seis mujeres que se conocieron en el valle neblinoso y mágico de Idar-Oberstein. Nos conduce nuestra pasión por hacer. Nos encontramos para difundir y exponer nuestras ideas sobre joyería y adorno. Durante los últimos cinco años comprendimos lo enriquecedora que es nuestra diversidad y cuánto nos inspiramos mutuamente.

Astonish está viajando y exhibiendo internacionalmente en lugares como Jewellery Hotspot Schmuck en Munich, Melting Point en Valencia, España o Jewellery Silver Festival en Legnica, Polonia.
Fechas clave:
31 de diciembre 2019, fecha final para registrarse.
12 de enero 2020, anuncio.
14 de febrero 2020, último día para recibir obras.
11 de marzo – 15 de marzo 2020, Exhibición en Schmuck durante Munich Jewellery Week 2020.
Más sitios a ser anunciados.

Detalles de la presentación:
Se puede inscribir una pieza o serie de obras que se pueden presentar juntas
La obra debe ser de Joyería o relacionada con la Joyería
La obra no debe tener más de 3 años
La obra puede estar hecha con cualquier material
La obra no puede exceder las medidas de 1m x 1m x 1m
Llenar nuestro formulario online
Máximo 3 imágenes de la Pieza, por lo menos una toma de 1 Producto (pieza complete, preferentemente sobre fondo blanco) en calidad Web, 72dpi 1000px – Cargarla en nuestro formulario online.

Nótese:
La inscripción es sin costo. Se es seleccionada la obra le pedimos un pago de 30€ para el envío de devolución de la misma.
Como somos un colectivo sin fines de lucro, es su responsabilidad enviar sus obras haciéndose cargo del costo y del riesgo.
Es su responsabilidad enviarnos toda la información y obras a tiempo.
Sus obras no estarán aseguradas por pérdida ni daños durante el armado ni el desarmado ni durante la exhibición Boom Boom Gem.
Al enviar su obra acepta que Astonish publique su obra y textos online, en sitio web, Facebook, Instagram, etc.
Para mayor información ver Terms & Conditions en: https://letsgetastonished.wixsite.com/astonish/boomboomgem.

Convocatoria: Exhibición Internacional de Joyería Growth & Evolution 2020

Convocatoria para Exhibición Internacional de Joyería Growth & Evolution (Crecimiento y Evolución) 2020

Convocatoria abierta  /  29 Sep 2019  –  25 Nov 2019

Convocatoria para premiación y exhibición itinerante con el tema de Crecimiento y Evolución. Los premios tienen dos categorías, Joyería de Arte y Joyería Profesional.
La evolución de la joyería puede tener una cierta tendencia, pero no una única respuesta. ¿Cuál es tu respuesta? Dónde está la voz de los/las artistas de la joyería? Hagamos una nueva evolución con tus obras sin importar quien seas.

Tema: Growth & Evolution (Crecimiento y Evolución)

  • La joyería es un lenguaje, en diferentes países tiene diferentes expresiones: 珠宝, ⾸首飾, jewellery, jewelry, joya, bijoux, gioielli, schmuck, sieraad, mücevher, κοσμήματα, ジュ エリー, 보석류, , …مجوهرات
  • La joyería es una cultura, en diferentes tribus tiene diferentes significados: Tesoro, materiales, decoración, amuleto, religiones, vida…
  • La joyería es una performance, en diferentes libretos tiene diferentes actores: diseñador, realizador, artista, gemólogo, coleccionista, …
  • La joyería es un medio de comunicación, en diferentes declaraciones tiene diferentes perspectivas: anillo, broche, pulsera, brazalete, collar, gargantilla, gemelos, …
  • La joyería es un tipo de traducción sobre arte, diseño, manualidades y moda. La joyería puede ser preciosa tanto como conceptual. El mundo de la joyería es diverso, desde piedras en bruto a joyería refinada de alta gama, va creciendo y evolucionando, salvaje y veloz.

Contemporáneo es un concepto sobre el tiempo, una descripción del arte, un nuevo desarrollo sobre la joyería.
La joyería contemporánea de arte ha crecido y se ha desarrollado durante muchos años, tiene éxitos y fracasos, pero la palabra contemporánea a veces pierde su esencia con la joyería contemporánea de arte, podría formar un marco de la joyería más o menos. ¿Qué tal su futuro? ¿Qué tal el futuro del artista de joyería contemporánea? Los joyeros de arte necesitan sobrevivir, la joyería de arte necesita un mañana, la joyería contemporánea de arte necesita una nueva evolución.
La evolución de la joyería puede tener una cierta tendencia, pero no una única respuesta. ¿Cuál es tu respuesta? ¿Dónde está la voz de los/las artistas de la joyería? Hagamos una nueva evolución con tus obras sin importar quien seas.
Sé más salvaje, evoluciona.

Fechas clave:
25.11.2019, fecha final.
10.12.2019, fecha de anuncio selección de artista y diseñador.
14.02.2020 – 01.03.2020, fecha de exhibición en Kunming, China.
Posteriormente se anunciarán más fechas de exhibición.
18.01.2020, último día para recibir obras.

Jurado:
Lu Chen: Title Goldschmiedemeister und geprueft Schmuck Designer in Deutschland
Heng Lee: Co-founder de PIN studio, Contemporary Art Jewellery Artist.
Jorge Manila: Oslo National Academy of Arts, Professor of Metal and Jewellery Art.
Sarah Rothwell: Curadora, Modern & Contemporary Design, National Museums Scotland.
Fumiki Taguchi: Kobe Design University, Associate Professor.
COLLECTIVA | Joalharia de Autor, Porto, Portugal.

Premios

Los premios tienen dos categorías, Joyería de Arte y Joyería Profesional
Tres premios para la categoría Joyería de Arte (Art Jewellery):

  1. Growth Awards (Crecimiento): 1 persona. Growth Medal + COLLECTIVA | Joalharia de Autor Awards + YS Studio voucher £1000 + paquete de ganador/a oficial.
  2. Evolution Awards (Evolución): 1 persona. Evolution Medal + COLLECTIVA | Joalharia de Autor Awards + YS Studio voucher £1000 + paquete de ganador/a oficial.
  3. New Growth Awards (Nuevo Crecimiento): 5 personas. COLLECTIVA | Joalharia de Autor Awards + YS Studio voucher £500 + paquete de ganador/a oficial.

Cuatro premios para categoría Joyería Profesional (Professional Jewellery):

  1. OSD Buckle Awards (Hebilla): 1 persona. £500 bonus + OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial.
  2. OSD Brooch Awards (Broche): 1 persona. £500 bonus + OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial.
  3. OSD Cufflinks Awards (Gemelos): 1 persona. £500 bonus + OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial..
  4. OSD New Designer Awards (Nuevo diseñador): 5 personas. OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial.

*Todas las obras y diseños de artistas seleccionados se exhibirán en OSD Design Center (Kunming), and las obras se editarán en el catálogo oficial de la exhibición.
*Todo artista y diseñador seleccionado recibirá un paquete oficial (catálogo, certificado y souvenirs) y un libro oficial de joyería “usable” [Growth & Evolution] al finalizar la exhibición.

Términos y Condiciones:

La exposición protegerá estrictamente las patentes de trabajo de artistas y diseñadores.

  • Art Jewellery Group (Joyería de arte): cada expositor deberá presentar 1-3 piezas de joyería de acuerdo con el tema: Growth & Evolution. Los materiales no están limitados pero la preferencia de tamaño es dentro de 50cm x 50cm x 50cm. En el caso de piezas especiales de joyería de arte, los expositores seleccionados deberán contactar por adelantado al director del evento.
  • Professional Jewellery Group (Joyería profesional): cada diseñador deberá diseñar las obras de joyería de acuerdo con el tema: Growth & Evolution. El tipo de joya deberá enfocarse en broche, gemelos y hebilla de cinturón. El diseño de joyería debe mostrar conocimiento de los materiales de joyería, estética y diseño de estructura. Se aceptan dibujos técnicos y muestras experimentales únicamente para el concurso de joyería profesional. El diseño presentado debe ser original y será descalificado para la exhibición si se descubre plagio.
  • Deberán enviarse materiales de imágenes, descripción de diseño/declaraciones de arte y perfil personal [CV] por email antes del 26 de noviembre 2019 a herman@yeshengedu.com para la selección a realizarse por el equipo de Jurado y comité organizador
  • La presentación de aplicaciones y exhibición son sin costo.
  • Desde el 26 de noviembre 2019, el jurado evaluará todas las obras presentadas. Los resultados se anunciarán en Yesheng Art & Design Center official Instagram account y en el sitio web de Klimt02  el 10 de diciembre 2019, y el comité organizador contactará a los artistas y diseñadores seleccionados oportunamente.
  • El 14 de febrero 2020, se inaugurará la exhibición internacional de joyería Growth & Evolution. Nuestra organización no se responsabilizará por el traslado, embarque y seguros de las piezas de exhibición. Si los diseños o piezas de arte se encargan o venden, nuestra organización no cobrará ninguna comisión, el monto total se le entregará a los artistas y diseñadores.

El comité organizador se reserva los siguientes derechos: exhibir las obras seleccionadas, fotografiar las obras exhibidas y usar las imágenes para edición en libro, y publicar las obras públicas y colecciones de obras para exhibiciones locales y en el exterior. No utilizará las obras de arte ni los diseños seleccionados para ningún otro propósito comercial antes de las autorizaciones de los artistas y diseñadores. Los artistas y diseñadores se reservan todos los derechos por sus obras de arte y diseños.
Después de la exhibición el organizador enviará de vuelta las piezas junto con certificados de exhibición y suvenires [El organizador contactará al artista individualmente por detalles de envío].

Sobre Herman Sun:
Curador y director de la exhibición y premio.
Jewellery Department Manager in Yesheng Art & Design Center (Beijing/Shanghai).
International Art & Design Director in OSD Industrial Co., Ltd. (Kunming).

Sobre las organizaciones:

OSD Industrial Co., Ltd. Fundada en 1989. La compañía se dedica a indumentaria, moda, joyería propiedades, minería, hotelería, etc. Los OSD trajes personalizados tienen importantes acciones comerciales en China y son exportados a USA, Vietnam, Canada, Myanmar y otros países. La tecnología de fabricación se mezcla con tecnología moderna europea y artesanías tradicionales asiáticas. OSD es la única empresa en la industria de indumentaria en Yunnan a la que se le ha otorgado el China Famous Trademark. También se le ha otorgado el Top 100 Chinese Clothing Enterprises durante 13 años consecutivos.

COLLECTIVA | Joalharia de Autor es una plataforma independiente y galería que ya se ha posicionado centralmente en la ciudad de Porto. Apunta a proyectar la obra de diseñadores y marcas portuguesas emergentes, presentando –basándose en criterios de identidad, contemporaneidad y exclusividad – una cuidadosa selección de pequeñas colecciones, ediciones limitadas y piezas exclusivas, como también un programa más amplio de exhibiciones y eventos regulares. Con ubicación en Bombarda Shopping Center, en el corazón del distrito artístico de Porto, también es un espacio para reflexionar sobre diseño y creación artística, joyería portuguesa contemporánea y la relación entre producto y mercado, el público y la cultura urbana.

Yesheng Art & Design Center, una escuela pionera en China de educación en moda y diseño. En 2014 se fundó Yesheng en el Beijing Institute of Fashion Technology Park, usina de industria e innovación perteneciente a Fashion Design School, Top 1 en el ranking. Nuestra misión es reducir la desigualdad en educación que es causada por la falta de recursos educativos. Con el objetivo de ayudar a estudiantes que desean desarrollar habilidades de diseño de moda, expandir conocimientos, ampliar la visión internacional e incluso ayudarlos a construir sus propias marcas. Cinco años de educación en diseño, nuestra voz e impacto social se han diseminado por todo el país. Hemos acumulado más de 260,000 seguidores, este grupo de personas son nuestros clientes directos. Salvaje y vigoroso, nacimiento y crecimiento. El nombre comercial proviene de dos caracteres chinos. Un significado perfecto para una marca educativa.

Para aplicar:

Art Jewellery Group: cada expositor debe presentar 1-3 trabajos de joyería. No hay límites en cuanto a materiales, pero la preferencia de tamaño es menor a 50 cm x 50 cm x 50 cm.
Grupo de joyería profesional: el tipo de joyería debe centrarse en el broche, los gemelos y la hebilla del cinturón. Se permiten dibujos técnicos y muestras experimentales sólo para la competencia profesional de joyería.
Para ambos grupos: Materiales de imágenes relevantes, descripción del diseño/manifiestos de arte y perfil personal [CV].

Enviar todo a: herman@yeshengedu.com