Convocatoria: Exhibición Internacional de Joyería Growth & Evolution 2020

Convocatoria para Exhibición Internacional de Joyería Growth & Evolution (Crecimiento y Evolución) 2020

Convocatoria abierta  /  29 Sep 2019  –  25 Nov 2019

Convocatoria para premiación y exhibición itinerante con el tema de Crecimiento y Evolución. Los premios tienen dos categorías, Joyería de Arte y Joyería Profesional.
La evolución de la joyería puede tener una cierta tendencia, pero no una única respuesta. ¿Cuál es tu respuesta? Dónde está la voz de los/las artistas de la joyería? Hagamos una nueva evolución con tus obras sin importar quien seas.

Tema: Growth & Evolution (Crecimiento y Evolución)

  • La joyería es un lenguaje, en diferentes países tiene diferentes expresiones: 珠宝, ⾸首飾, jewellery, jewelry, joya, bijoux, gioielli, schmuck, sieraad, mücevher, κοσμήματα, ジュ エリー, 보석류, , …مجوهرات
  • La joyería es una cultura, en diferentes tribus tiene diferentes significados: Tesoro, materiales, decoración, amuleto, religiones, vida…
  • La joyería es una performance, en diferentes libretos tiene diferentes actores: diseñador, realizador, artista, gemólogo, coleccionista, …
  • La joyería es un medio de comunicación, en diferentes declaraciones tiene diferentes perspectivas: anillo, broche, pulsera, brazalete, collar, gargantilla, gemelos, …
  • La joyería es un tipo de traducción sobre arte, diseño, manualidades y moda. La joyería puede ser preciosa tanto como conceptual. El mundo de la joyería es diverso, desde piedras en bruto a joyería refinada de alta gama, va creciendo y evolucionando, salvaje y veloz.

Contemporáneo es un concepto sobre el tiempo, una descripción del arte, un nuevo desarrollo sobre la joyería.
La joyería contemporánea de arte ha crecido y se ha desarrollado durante muchos años, tiene éxitos y fracasos, pero la palabra contemporánea a veces pierde su esencia con la joyería contemporánea de arte, podría formar un marco de la joyería más o menos. ¿Qué tal su futuro? ¿Qué tal el futuro del artista de joyería contemporánea? Los joyeros de arte necesitan sobrevivir, la joyería de arte necesita un mañana, la joyería contemporánea de arte necesita una nueva evolución.
La evolución de la joyería puede tener una cierta tendencia, pero no una única respuesta. ¿Cuál es tu respuesta? ¿Dónde está la voz de los/las artistas de la joyería? Hagamos una nueva evolución con tus obras sin importar quien seas.
Sé más salvaje, evoluciona.

Fechas clave:
25.11.2019, fecha final.
10.12.2019, fecha de anuncio selección de artista y diseñador.
14.02.2020 – 01.03.2020, fecha de exhibición en Kunming, China.
Posteriormente se anunciarán más fechas de exhibición.
18.01.2020, último día para recibir obras.

Jurado:
Lu Chen: Title Goldschmiedemeister und geprueft Schmuck Designer in Deutschland
Heng Lee: Co-founder de PIN studio, Contemporary Art Jewellery Artist.
Jorge Manila: Oslo National Academy of Arts, Professor of Metal and Jewellery Art.
Sarah Rothwell: Curadora, Modern & Contemporary Design, National Museums Scotland.
Fumiki Taguchi: Kobe Design University, Associate Professor.
COLLECTIVA | Joalharia de Autor, Porto, Portugal.

Premios

Los premios tienen dos categorías, Joyería de Arte y Joyería Profesional
Tres premios para la categoría Joyería de Arte (Art Jewellery):

  1. Growth Awards (Crecimiento): 1 persona. Growth Medal + COLLECTIVA | Joalharia de Autor Awards + YS Studio voucher £1000 + paquete de ganador/a oficial.
  2. Evolution Awards (Evolución): 1 persona. Evolution Medal + COLLECTIVA | Joalharia de Autor Awards + YS Studio voucher £1000 + paquete de ganador/a oficial.
  3. New Growth Awards (Nuevo Crecimiento): 5 personas. COLLECTIVA | Joalharia de Autor Awards + YS Studio voucher £500 + paquete de ganador/a oficial.

Cuatro premios para categoría Joyería Profesional (Professional Jewellery):

  1. OSD Buckle Awards (Hebilla): 1 persona. £500 bonus + OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial.
  2. OSD Brooch Awards (Broche): 1 persona. £500 bonus + OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial.
  3. OSD Cufflinks Awards (Gemelos): 1 persona. £500 bonus + OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial..
  4. OSD New Designer Awards (Nuevo diseñador): 5 personas. OSD Medal + carta de recomendación diseñador de joyas + patrocinio de realización + OSD destacado en edición de joyas (Marca oficial) + paquete de ganador/a oficial.

*Todas las obras y diseños de artistas seleccionados se exhibirán en OSD Design Center (Kunming), and las obras se editarán en el catálogo oficial de la exhibición.
*Todo artista y diseñador seleccionado recibirá un paquete oficial (catálogo, certificado y souvenirs) y un libro oficial de joyería “usable” [Growth & Evolution] al finalizar la exhibición.

Términos y Condiciones:

La exposición protegerá estrictamente las patentes de trabajo de artistas y diseñadores.

  • Art Jewellery Group (Joyería de arte): cada expositor deberá presentar 1-3 piezas de joyería de acuerdo con el tema: Growth & Evolution. Los materiales no están limitados pero la preferencia de tamaño es dentro de 50cm x 50cm x 50cm. En el caso de piezas especiales de joyería de arte, los expositores seleccionados deberán contactar por adelantado al director del evento.
  • Professional Jewellery Group (Joyería profesional): cada diseñador deberá diseñar las obras de joyería de acuerdo con el tema: Growth & Evolution. El tipo de joya deberá enfocarse en broche, gemelos y hebilla de cinturón. El diseño de joyería debe mostrar conocimiento de los materiales de joyería, estética y diseño de estructura. Se aceptan dibujos técnicos y muestras experimentales únicamente para el concurso de joyería profesional. El diseño presentado debe ser original y será descalificado para la exhibición si se descubre plagio.
  • Deberán enviarse materiales de imágenes, descripción de diseño/declaraciones de arte y perfil personal [CV] por email antes del 26 de noviembre 2019 a herman@yeshengedu.com para la selección a realizarse por el equipo de Jurado y comité organizador
  • La presentación de aplicaciones y exhibición son sin costo.
  • Desde el 26 de noviembre 2019, el jurado evaluará todas las obras presentadas. Los resultados se anunciarán en Yesheng Art & Design Center official Instagram account y en el sitio web de Klimt02  el 10 de diciembre 2019, y el comité organizador contactará a los artistas y diseñadores seleccionados oportunamente.
  • El 14 de febrero 2020, se inaugurará la exhibición internacional de joyería Growth & Evolution. Nuestra organización no se responsabilizará por el traslado, embarque y seguros de las piezas de exhibición. Si los diseños o piezas de arte se encargan o venden, nuestra organización no cobrará ninguna comisión, el monto total se le entregará a los artistas y diseñadores.

El comité organizador se reserva los siguientes derechos: exhibir las obras seleccionadas, fotografiar las obras exhibidas y usar las imágenes para edición en libro, y publicar las obras públicas y colecciones de obras para exhibiciones locales y en el exterior. No utilizará las obras de arte ni los diseños seleccionados para ningún otro propósito comercial antes de las autorizaciones de los artistas y diseñadores. Los artistas y diseñadores se reservan todos los derechos por sus obras de arte y diseños.
Después de la exhibición el organizador enviará de vuelta las piezas junto con certificados de exhibición y suvenires [El organizador contactará al artista individualmente por detalles de envío].

Sobre Herman Sun:
Curador y director de la exhibición y premio.
Jewellery Department Manager in Yesheng Art & Design Center (Beijing/Shanghai).
International Art & Design Director in OSD Industrial Co., Ltd. (Kunming).

Sobre las organizaciones:

OSD Industrial Co., Ltd. Fundada en 1989. La compañía se dedica a indumentaria, moda, joyería propiedades, minería, hotelería, etc. Los OSD trajes personalizados tienen importantes acciones comerciales en China y son exportados a USA, Vietnam, Canada, Myanmar y otros países. La tecnología de fabricación se mezcla con tecnología moderna europea y artesanías tradicionales asiáticas. OSD es la única empresa en la industria de indumentaria en Yunnan a la que se le ha otorgado el China Famous Trademark. También se le ha otorgado el Top 100 Chinese Clothing Enterprises durante 13 años consecutivos.

COLLECTIVA | Joalharia de Autor es una plataforma independiente y galería que ya se ha posicionado centralmente en la ciudad de Porto. Apunta a proyectar la obra de diseñadores y marcas portuguesas emergentes, presentando –basándose en criterios de identidad, contemporaneidad y exclusividad – una cuidadosa selección de pequeñas colecciones, ediciones limitadas y piezas exclusivas, como también un programa más amplio de exhibiciones y eventos regulares. Con ubicación en Bombarda Shopping Center, en el corazón del distrito artístico de Porto, también es un espacio para reflexionar sobre diseño y creación artística, joyería portuguesa contemporánea y la relación entre producto y mercado, el público y la cultura urbana.

Yesheng Art & Design Center, una escuela pionera en China de educación en moda y diseño. En 2014 se fundó Yesheng en el Beijing Institute of Fashion Technology Park, usina de industria e innovación perteneciente a Fashion Design School, Top 1 en el ranking. Nuestra misión es reducir la desigualdad en educación que es causada por la falta de recursos educativos. Con el objetivo de ayudar a estudiantes que desean desarrollar habilidades de diseño de moda, expandir conocimientos, ampliar la visión internacional e incluso ayudarlos a construir sus propias marcas. Cinco años de educación en diseño, nuestra voz e impacto social se han diseminado por todo el país. Hemos acumulado más de 260,000 seguidores, este grupo de personas son nuestros clientes directos. Salvaje y vigoroso, nacimiento y crecimiento. El nombre comercial proviene de dos caracteres chinos. Un significado perfecto para una marca educativa.

Para aplicar:

Art Jewellery Group: cada expositor debe presentar 1-3 trabajos de joyería. No hay límites en cuanto a materiales, pero la preferencia de tamaño es menor a 50 cm x 50 cm x 50 cm.
Grupo de joyería profesional: el tipo de joyería debe centrarse en el broche, los gemelos y la hebilla del cinturón. Se permiten dibujos técnicos y muestras experimentales sólo para la competencia profesional de joyería.
Para ambos grupos: Materiales de imágenes relevantes, descripción del diseño/manifiestos de arte y perfil personal [CV].

Enviar todo a: herman@yeshengedu.com

Convocatoria: Premio Friedrich Becker 2020 (Alemania)

Convocatoria abierta  /  18 Oct 2019  –  14 Feb 2020

Formulario de inscripción: Click acá

El Prof. Friedrich Becker (1922–1997) fue una de las personalidades artísticas destacadas de nuestros tiempos. Como orfebre reconocido internacionalmente, como creador de objetos cinéticos, y como diseñador dentro de la escena del arte en Düsseldorf, tuvo influencia en la formación del arte de los orfebres de la segunda mitad del siglo XX. Se le otorgaron primeros premios por su obra y fue muy elogiado internacionalmente. Museos prestigiosos han incluido su obra en sus colecciones y la han exhibido en numerosas exposiciones.
Al otorgar el premio Friedrich Becker Prize – donado por Hildegard Becker (1928–2018) – la asociación Gesellschaft für Goldschmiedekunst (Asociación para el arte de Orfebres), Hanau desea conmemorar a Friedrich Becker como a una personalidad extraordinaria e importante diseñador, y de acuerdo con su espíritu hacer un reconocimiento a lo mejor de la generación de diseñadores que lo suceden.
El Friedrich Becker Prize de un monto de  10.000,00 €  ha sido otorgado cada tres años desde 1999 por la Gesellschaft für Goldschmiedekunst, de Hanau, a diseños destacados, independientes y con calidad superior de ejecución.

Premiados anteriores: El Friedrich Becker Prize ha sido otorgado anteriormente a Rudolf Bott (1999), Anette Walz (2002), Peter Bauhuis (2005), Robert Baines (2008), Alexander Vohswinkel (2011) Sam Tho Duong (2014) y Michael Becker (2017).

Fechas clave:
14.02.2020, ultimo día para aplicar a la primera sesión del jurado: jurado fotográfico.
16.03.2020, ultimo día para recibir el objeto para la segunda sesión del jurado: jurado de objetos.
09.05.2020, ceremonia de premiación e inauguración de la exhibición.
09.05.2020 – 23.06.2020, la exhibición en  Stadtmuseum en Düsseldorf.
Julio 2020 – mediados de agosto 2020, la exhibición en Goldsmiths’ House en Hanau.

Tema y Materiales:
Las presentaciones deben ser joyas o utensilios de mesa, piezas únicas o prototipos para producción en serie con el carácter innovador típico de la obra de Friedrich Becker, que hayan sido producidas durante los últimos tres años. La inclusión de nuevos materiales y técnicas es tan deseable como la utilización de los materiales clásicos de la joyería, del diseño de recipientes y cubiertos.

Participación:
Se invita a orfebres y plateros, a artistas y diseñadores de joyería y metal, tanto nacionales como extranjeros, a enviar sus propuestas. Cada participante puede presentar un máximo de tres obras.
El valor en euros (valor material y de horas de trabajo) declarado por el participante será considerado como valor para el seguro (máximo: 15.000,00 €/obra).
La cobertura del seguro de parte del organizador comienza a partir de la llegada de las obras y finaliza con el recibo del envío por el receptor.
En caso de pérdida o daño, solamente se compensarán el costo del material y horas de trabajo. Las obras deben estar construidas como para soportar embalajes y desempaques repetidos.

El pago de inscripción es de 45.00 €. Las obras solo se presentarán al jurado una vez que se haya realizado el pago de inscripción. El pago de inscripción debe hacerse a la siguiente cuenta bancaria:
Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V., Sparkasse Hanau 
IBAN: DE77 5065 0023 0000 0565 80, Swift-Bic: HELADEF1HAN 
PayPal: paypal@gfg-hanau.de

Jurado:
Sam Tho Duong, orfebre, diseñador de joyas, Pforzheim.
Cornelie Holzach M.A., dirección del museo, Schmuckmuseum Pforzheim.
Prof. Andrea Wippermann, diseño de diplomas, Hochschule Wismar/Design Faculty.
La decisión del jurado es definitiva y sin recursos legales.

Procedimiento del Concurso: La selección de las obras (obra ganadora del premio y objetos para exhibir) tendrá lugar durante dos sesiones de jurado, un jurado de fotografías y un jurado de objetos.

1. Jurado de Fotografías: Deben recibirse las presentaciones en Hanau hasta el 14 de febrero 2020:

  • Formulario de inscripción completado
  • Breve biografía (digital)
  • Archivos fotográficos digitales, imprimibles, de las obras por email (tif, jpg, psd, min. 2500 x 2500 pixels, photo proof)

Con posterioridad al Jurado Fotográfico, los participantes seleccionados serán notificados y se les solicitará enviar las obras.

2. Jurado de Objetos: las obras seleccionadas por el jurado deben recibirse en Hanau antes del 16 de marzo 2020.

Inscripciones desde países UE/Alemania: El envío debe estar acompañado por una copia del formulario de inscripción y enviado pre-pago a Deutsches Goldschmiedehaus Hanau, Altstädter Markt 6, D- 63450 Hanau, Alemania.

Inscripciones desde países que no son de la UE: El embarque debe enviarse pre-pago a Deutsches Goldschmiedehaus Hanau, Altstädter Markt 6, D-63450 Hanau, Alemania.

Se deben incluir tres fotografías o copias del trabajo, como también tres copias del formulario de inscripción junto con el embarque (despacho de aduana). El valor declarado debe estar en euros. Los objetos deben declararse como objetos para exhibición y no como mercadería. El envío puede hacerse por correo o por una compañía de envíos. Si se utiliza una compañía de envíos, por favor asegurarse de que declaren los objetos como objetos de exhibición y no a la venta. German Goldsmiths’ House se ocupará del despacho de aduana.

Ceremonia de Premiación: 

La ceremonia de premiación e inauguración de la exhibición tendrán lugar el 9 de mayo 2020 en Stadtmuseum en Düsseldorf. La laudatoria estará a cargo de la Dra. Sabine Runde, custodio principal y curadora de Artes Aplicadas desde la Edad Media al Presente, Museum Angewandte Kunst, Frankfurt.

La obra premiada y obras seleccionadas serán exhibidas hasta el 23 de junio 2020 en el Stadtmuseum y luego den German Goldsmiths’ House en Hanau hasta mediados de agosto 2020.

Convocatoria: Poéticas latinoamericanas – Buenos Aires 2020

Convocatoria de Caco Honorato – Mariela Vicencio

La idea central del presente proyecto –y su convocatoria- nace dentro del escenario de la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, las conversaciones generadas y la necesidad de comenzar a construir un “núcleo de Joyería Contemporánea Latinoamericana”.
La exposición que emerja de este proyecto se presentará en Buenos Aires durante la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Web de la convocatoria: www.honoratovicencio.com/convocatoria-buenos-aires-2020/

Contacto:

Caco Honorato: caco@honoratovicencio.com 
Mariela Vicencio: mariela@honoratovicencio.com

Convocatoria: IV Muestra de orfebrería y joyería contemporáneas de Madrid (AdOC)

IV MUESTRA DE ORFEBRERÍA Y JOYERÍA CONTEMPORÁNEAS MADRID
6 de febrero – 29 marzo de 2020

II MUESTRA DE ORFEBRERÍA Y JOYERÍA CONTEMPORÁNEAS
Museo Nacional de Artes Decorativas

Después de tres ediciones consecutivas, la IV Muestra de Orfebrería y Joyería Contemporáneas sigue teniendo como objetivo la difusión y promoción del diseño de orfebrería y joyería contemporáneas a nivel internacional, con el fin de situarlas en el mismo plano que las llamadas artes mayores. Por tal motivo, AdOC celebrará la IV Muestra de Orfebrería y Joyería Contemporáneas en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, coincidiendo con la Semana del Arte-ARCO y dentro del Madrid Design Festival.
Diferentes formas de entender el diseño contemporáneo compartirán espacio y se enriquecerán con el uso de técnicas tradicionales y nuevas tecnologías, conviviendo materiales nobles y componentes no habituales en la orfebrería.

SEDE
MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
Apoyando la exposición se plantean Espacios Temáticos especializados y Sedes Itinerario con exposiciones puntuales en museos relevantes de Madrid, creando un itinerario que recorre la capital.
ESPACIOS TEMÁTICOS
ESPACIO TEMÁTICO A
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Exposición: Maestro orfebre. Artista invitado, Chus Burés
ESPACIO TEMÁTICO B
Museo de Historia de Madrid (antiguo Real Hospicio de San Fernando)
Exposición: Orfebres en Madrid

SEDES ITINERARIO
Entre los diseñadores presentes en el Museo Nacional de Artes Decorativas, se seleccionarán 5 autores que además expondrán individualmente en un museo correspondiente a las Sedes Itinerario:

  • Museo Lázaro Galdiano
  • Casa Museo Lope de Vega
  • Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (antiguo Cuartel del Conde-Duque)
  • Museo de San Isidro (Los Orígenes de Madrid)

PARTICIPANTES
La IV Muestra tiene carácter internacional, pudiendo participar diseñadores de orfebrería y joyería contemporáneas de cualquier nacionalidad y país de residencia.
DIFUSIÓN
Exposición de las piezas seleccionadas, en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid del 6 de febrero al 29 de marzo de 2020
Señalética incluyendo nombre del autor y descripción de las piezas.
Edición de 5.000 trípticos distribuidos en instituciones académicas, centros culturales públicos y privados, turísticos y comerciales.
Hoja de sala con datos de contacto de los autores.
Edición de 2.000 catálogos incluyendo dos páginas por diseñador y sus datos de contacto. Tres catálogos por expositor presente en la IV Muestra.
Visitas guiadas especializadas a la IV Muestra por parte de miembros de AdOC.

BASES
Los autores podrán presentar 5 piezas (o conjunto de piezas de una misma colección). Un comité seleccionará hasta un máximo de 3 obras a exponer por diseñador, correspondientes a las categorías de orfebrería y/o joyería contemporáneas.
Las obras podrán combinar cualquier tipo de material, pero al menos un 25% de la totalidad deberá estar realizado en materiales nobles o bañados en dichos metales.
Las obras deberán ser piezas únicas o series limitadas.

DOCUMENTACION REQUERIDA
Para el proceso de selección será necesario remitir la siguiente documentación:

  • – Boletín de inscripción: ANEXO I
  • – Breve currículum vitae: max 40-50 palabras (formato.doc en español e inglés).
  • – Memoria: Concepto y soporte intelectual (125-150 palabras, formato.doc en español e inglés).
  • – Técnica y materiales, dimensiones y valoración en euros (€).
  • 3 fotografias por pieza (máximo), fondo de las fotografías: Blanco, modo de color: CMYK, resolución: 300ppp (mínimo), dimensiones: 2500 pixeles de alto y 2500 pixeles de ancho (mínimo), ( ej. formatos cuadrados: 2700 x 2700px), ( ej. formato rectangular: 4000 x 2500px), formato: JPG o TIFF

Toda la documentación deberá remitirse vía email o por WeTransfer a asoc.adoc@gmail.com

COMITÉ DE SELECCIÓN. COMISARIA
El comité de selección lo presidirá Dña. Lorena Martínez de Corral que actuará como comisaria y, asesorada por expertos, seleccionará a los artistas participantes así como el número de piezas a exponer por autor.
Se aplicarán los siguientes criterios de selección:
– Contemporaneidad y diseño, concepto e investigación, ejecución técnica e innovación y utilización de nuevos materiales

PLAZOS
Plazo límite de recepción de dossier completo de participantes: miércoles 25 de septiembre de 2019Confirmación de participantes en la IV Muestra: miércoles 16 de octubre de 2019
Plazo límite abono de la cuota de participación: miércoles 30 de octubre de 2019
Plazo límite de recepción de las piezas: miércoles 8 de enero de 2020
Inauguración de la exposición: jueves 6 de febrero de 2020

CUOTA DE PARTICIPACIÓN
El proceso de inscripción es gratuito y se considera efectuado una vez se reciba el dossier completo del autor. La cuota de participación de los autores seleccionados será de:
350€ +IVA 21% (residentes en España)
350€ (fuera de España)
Los datos bancarios para el abono de la cuota se remitirán a los participantes seleccionados, para que procedan a su abono en los plazos establecidos.
Cada expositor se hará cargo de los gastos derivados del pago de la cuota de participación, embalaje de las piezas, envío y posterior recepción contra reembolso de las obras expuestas. Las piezas se devolverán en el mismo embalaje en el que se recibieron. Es responsabilidad del autor asumir cualquier riesgo de pérdida, daño o robo de piezas, durante el traslado desde el lugar de origen y posterior devolución.

CONDICIONES Y NORMAS GENERALES
Las decisiones del comité de selección de las piezas y autores son inapelables.
La organización se reserva el derecho a revisión de las presentes bases y condiciones sin previo aviso. Una vez seleccionados, los autores aceptan que el convenio entre ambas partes es válido y secomprometen a su cumplimiento.
El montaje y desmontaje de la exposición correrá a cargo de AdOC. Se cuidará al máximo lamanipulación de las piezas a exponer, aunque no se responsabiliza de posibles deterioros ocasionados durante el proceso.Los seleccionados aceptan el uso y difusión en medios de comunicación y publicación por parte de la organización, de imágenes aportadas por el artista y fotografías del evento.

ADQUISICIÓN Y DONACION DE PIEZAS
La Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) podrá adquirir piezas dela IV Muestra para que pasen a formar parte de su colección particular.
Los autores podrán donar piezas al Museo Nacional de Artes Decorativas.

Mas información dirigirse a Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) asoc.adoc@gmail.com o al siguiente sitio
http://admadoc.wixsite.com/ad-oc

Premio AJF Artista Joven 2020

Premio AJF Artista Joven 2020

El premio AJF Young Artist Award (Premio AJF Artista Joven) y el programa de becas reconocen la obra innovadora creada por un artista joyero en los comienzos de su carrera. A través del AJF Young Artist Award, AJF brinda apoyo a un trabajo nuevo y emocionante que dirigirá el desarrollo futuro del campo.
El programa de premiación y becas de AJF es posible gracias a personas que creen que financiar la creación artística es una manera importante de mostrar su apreciación por el arte. Este año nos place anunciar que los próximos tres ciclos del concurso Young Artist Award (Premio Joven Artista) contará con el generoso apoyo de los destacados coleccionistas Karen y Michael Rotenberg, cuya colección está enfocada en el uso innovador de materiales alternativos por talentos emergentes y artistas en medio de su carrera.

LINEAMIENTOS PARA APLICAR

PROPÓSITO DEL PREMIO

  1. Reconocer innovación e individualidad en la obra de un artista contemporáneo de joyería que:
    • esté en los comienzos de su carrera
    • haya creado un cuerpo de obra independiente
    • muestre potencial para seguir creando obra nueva
    • y sea riguroso en su enfoque al crear y producir puntos de vista nuevos, emocionantes y reflexivos
  2. Promover la carrera de un artista prometedor

PREMIO

  • Premio en efectivo de US$7,500 sin restricciones
  • Se reconocerá al ganador como miembro de AJF en el sitio web de AJF durante un año
  • Se realizará una entrevista con el ganador y cada uno de los cuatro (4) finalistas, que se publicará en el sitio web de AJF durante la primavera de 2020

JURADO

El jurado de este año estará compuesto por:

CRITERIOS DE INSCRIPCIÓN

  • Realizador/a de joyería portable
  • 35 años de edad o menos al momento de la fecha final de la aplicación
  • No participando actualmente en un programa formal de grado académico (BS/BA, MS/MS/MFA, etc.) ni programa de entrenamiento vocacional
  • La obra presentada no debe haber sido supervisada; obras de tesis y/o exhibiciones de graduación serán consideradas obras supervisadas
  • Las obras presentadas habrán sido completadas dentro de los dos años anteriores, ej. Para el premio 2020 la obra tiene que haber sido completada entre 2017 y 2019
  • Los solicitantes que hayan aplicado previamente deben presentar obra nueva, ej., obra presentada en una aplicación anterior a AJF Artist Award no puede volver a presentarse en la aplicación actual

REQUISITOS E INSTRUCCIONES PARA APLICAR

La siguiente información debe enviarse vía el sitio CaFÉ website:
– Curriculum actual (máximo una página)*
– Declaración de artista (statement) relacionado con la obra presentada, máximo 200 palabras*

Una declaración para calificar, que contenga lo siguiente:

  • Fecha de nacimiento (debe tener 35 años de edad o menos a la fecha final para la aplicación que es el 12 de enero del 2020)
  • Si actualmente está inscripto en un programa formal académico (si/no); si fuera “si” usted no es elegible
  • Si está representado/ por una galería (si/no); si fuera si, nombre de la/s galería/s
  • Si ha aplicado anteriormente para el Artist Award (si/no); si fuera si, cuando
  • Como se enteró de este concurso (por ej., instructor; posteo en la escuela; curador; galerista; SNAG News; revista [especificar]; medios sociales; coleccionista; o artista premiado/a anteriormente)
  • Nivel de capacitación profesional (BA, BFA, MA, MFA o autodidacta) y fecha de compleción (mes/año de graduación)
  • Un máximo de 10 imágenes digitales mostrando hasta ocho piezas de su obra*
    • Una de las imágenes debe mostrar la pieza sobre el cuerpo
    • Una de las imágenes debe mostrar la parte de atrás o de debajo de una pieza
    • Requerimientos de la imagen: Seguir requerimientos de imagen en el sitio CaFÉ website
  • Por favor notar: Todas las imágenes presentadas también deberán estar disponibles como archivo de 300 dpi TIFF en caso de que su aplicación llegue a ser finalista. Las imágenes de alta resolución serán usadas por AJF para medios impresos y promoción.
  • Cada archivo de imagen debe estar etiquetado con lo siguiente*:
  1. Nombre de la pieza
  2. Año de realización
  3. Dimensiones en milímetros
  4. Materiales
  5. Créditos por la fotografía

*No incluya su nombre en el curriculum, ni en la declaración de artista, ni en imágenes, ya que el proceso con el jurado es anónimo.

Se cierra la inscripción a las 11:59 p.m., Mountain Time Zone (Denver, CO, USA), el 12 de enero 2020. No se aceptarán inscripciones incompletas ni tardías.

RESPONSABILIDADES DEL GANADOR

  • El artista ganador debe asegurar la entrega de la obra Platina Gallery para su exhibición durante Munich Jewellery Week en marzo 2020
  • Se anunciará el ganador al público en el Internationale Handwerksmesse, y el artista ganador debería viajar a Schmuck, en Munich, Alemania, en marzo 2020 para la presentación del premio, donde el/la artista hará una presentación de 10 minutos sobre su obra. El/la artista se hará cargo de los costos de su viaje.
  • Artista ganador/a deberá participar como jurado al siguiente año en AJF Young Artist Award

También se invitará a los cuatro finalistas a participar y mostrar obra durante Munich Jewellery Week debiendo también hacerse cargo de los costos de su viaje.

NOTIFICACIÓN DE PREMIACIÓN

  • La revisión del jurado tendrá lugar en enero y febrero 2020
  • Las obras serán evaluadas por originalidad, profundidad conceptual, continuidad de diseño y calidad de realización.
  • Habrá tres rondas de revisión, los que obtengan mayor puntaje en la primera vuelta de revisión individual pasarán a la segunda, donde se seleccionará a cinco (5) artistas como finalistas
  • En la tercera ronda, el artista ganador será seleccionado entre el grupo de cinco finalistas.
  • Se notificará al ganador inmediatamente por teléfono y por email. Se espera que él/ella arregle para viajar a Munich Jewellery Week—haciéndose cargo de los gastos—para estar presente cuando se anuncie formalmente el premio 
  • Se notificará a los cuatro finalistas por teléfono y por email
  • Se informará a todos los aplicantes por email luego de que se les haya notificado a los finalistas Se anunciará al ganador durante Munich Jewellery Week el 14 de marzo 2020