Presentar esta conversación en el marco de una Bienal de Joyería Contemporánea resulta no sólo una manera de fomentar la investigación y el coleccionismo de este tipo de obras, sino también una forma de incentivar a los joyeros, artistas, diseñadores y multidisciplinarios participantes de la Bienal a ampliar su espectro de posibilidades, a discutir sobre los conceptos que rodean tanto a la joyería contemporánea como a todas las disciplinas artísticas, y sobre todo a inquietar su imaginación.
La joya como obra de arte. Artistas visuales que realizaron joyas entre 1920 y 2000.
por Paloma Mejia
Charla abierta y gratuita
Lunes 11/10
18 hs (Arg)
Podés ser parte de esta charla a través de nuestro canal de youtube.
Paloma Mejía nació en Buenos Aires en 1991. Estudió artes visuales en la Universidad Nacional de las Artes y se licenció en Curaduría y Gestión de Arte en el Instituto Universitario ESEADE en la misma ciudad. Se formó en escultura y joyería en talleres de oficios particulares en París, Francia. Amplió sus estudios de joyería tradicional en la Escuela Municipal de la Joya en Buenos Aires y de gemología de la mano de Carlos Leporace.
Realizó curadurías de exposiciones en galerías privadas y museos públicos de la ciudad, como Joyas del Rock II en el Museo José Hernández o Donde Quiero Estar en la galería Elsi del Rio. Dirigió la comisión MALBA Joven de la Asociación de Amigos de MALBA y fue asesora de agentes culturales y desarrolladores en el Distrito de las Artes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Su trabajo fue expuesto en Buenos Aires en espacios como Casa Matienzo, Hoy en el Arte Teresa Nachman, Casa Cavia, Modos y la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea; y en Colonia, Alemania. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Francia, Alemania, Suiza, Reino Unido y EEUU.
