Reflexiones sobre la bienal (IV)

Llegó la cuarta de la serie de reflexiones sobre la bienal que nos ofrecen artistas, periodistas, curadores y gestores destacados.

Hoy: Clarisa Menteguiaga

Reflexiones sobre la bienal: Clarisa Menteguiaga

Los encuentros y bienales en el ámbito cultural, son importantes porque convocan, reúnen y generan diálogos externos, pero por sobre todo reflexiones internas en cada uno de nosotros. En materia de Joyería Contemporánea, Argentina lleva la delantera en la organización de eventos de esta índole. La Bienal organizada por Joyeros Argentinos propicia el crecimiento de la disciplina en la región, y posibilita así, generar un bloque que permite ser visibilizado en el resto del mundo. Muchas voces que generan un grito único y distintivo.

Lo que aquí se muestra, se dialoga, se elabora y se exhibe, son piezas portables, diálogos cuerpo/objeto, que cada autor carga de discursos propios o colectivos, pasiones y decepciones. ¿Por qué elegimos trabajar sobre lo portable? Porque allí anidan la dicotomía, el intercambio y la resignificación, porque somos herederos de un hacer que se nutre de diferentes vertientes: en la expresión personal, usabilidad y la nobleza del hacer (arte / diseño / artesanía), que la hacen única e irrepetible, que la ponen en jaque y la enriquecen concatenadamente.

Es tiempo de grandes transformaciones, por cierto ineludibles, para salvar el planeta, lograr un mundo más justo y para ser una mejor especie. La performance, la intervención corporal y la acción colectiva, son algunas de las nuevas formas de expresión, acordes a estos movimientos que remecen los cimientos de nuestra cultura. Repensar el futuro implica romper paradigmas y luchar contra nuestra formación y con la visión del mundo que nos fue entregada. Pensar el lugar de la Joyería Contemporánea en Latinoamérica es hacernos cargo, desde nuestro lugar, de esa nueva y esencial tarea.

Clarisa Menteguiaga
Bs. As. 1977
Máster en Artes Visuales UC Chile, Diseñadora Gráfica de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Con estudios de Fotografía en FCBA Argentina y Universidad de Chile. Estudió Grabado en la Universidad Católica de Chile, desempeña labores de docencia y jefatura académica del Diplomado de Ilustración desde el año 2012 a la fecha. Es profesora de taller y guía de proyectos de título de Diseño en la UDD Chile desde el año 2011. Estudió cerámica, porcelana, papel, trabajo en metal y esmaltes, entre otras especialidades. Desarrolla trabajo gráfico como directora de arte y directora creativa en Santiago. Actualmente es presidenta de la Asociación Joya Brava Chile.
Realizó exposiciones individuales en Argentina y Chile, y participó en exposiciones colectivas en México, Colombia, Alemania, Polonia, Rumania, España e Italia. Ganadora del premio Latín American Design Plata 2019. Ganadora del premio Chilediseño 2017 en la categoría Indumentaria y accesorios. Finalista del premio Bienal de Diseño de Bs. As. (Fadu, UBA) de 2017 y 2019. Ganadora del Premio Clap 2018 categoría Editorial. Selección FNA 2018, entre otras distinciones.

Joyera destacada: Vicky Biagiola

La gente que lleva mis piezas, lleva un concepto también.
Se identifican, son joyas amuletos, joyas que protegen, joyas especiales que hacen bien, nos conectan con la ternura el juego y la poesía. Por eso les digo así… poesía portable.

Vicky Biagiola

La obra de Vicky Biagiola transita, sobre todo, la emoción, la que la genera y la que genera en el otro. De las emociones se nutre y con ellas comunica.

Los invitamos a conocer la obra de Vicky haciendo click en la imagen inferior

Vicky Biagiola

Obra de Paula Isola y Anne Luz Castellanos en Rumania

Paula Isola y Anne Luz Castellanos participan de la SEMANA DE JOYAS RUMANAS 1.0 , junto con 24 artistas seleccionados por Tinkal Lab.

19 – 24 de marzo

Tincal Lab - Romanian Jewelry Week

Con motivo de la celebración del 10º aniversario de la fundación de Assamblage Contemporary Jewelry School, se realiza en Rumania la primera edición de ROMANIAN JEWELRY WEEK.

Assamblage Contemporary Jewelry School fue fundada en octubre de 2010 por iniciativa del diseñador David Sandu como la primera plataforma educativa en Rumania dedicada al diseño de joyas y una base para una nueva generación de diseñadores y artistas de joyería contemporánea que se eleva a los estándares internacionales.

Con los años, Assamblage realizó más de 150 sesiones de entrenamiento y cuenta con más de 700 alumnos. Se ha convertido en un lugar donde las personas se reúnen para hablar, aprender cosas nuevas y comenzar proyectos juntos.

Tincal Lab (Portugalia) – Institución invitada

Tincal lab es un espacio de trabajo y taller de joyería contemporáneo fundado por la joyería portuguesa Ana Pina, ubicado en el corazón del Distrito de Arte de Oporto: CCBombarda, tienda 25. Bajo el lema «curar y experimentar en joyería contemporánea», lanzan regularmente colaboraciones y eventos que ayuda a promover esta increíble área creativa, como talleres con joyeros invitados, exposiciones individuales y colectivas, con obras de artistas locales e internacionales.

JOYERÍA Y ANATOMÍA: una selección curatorial

Con el objetivo principal de mostrar la calidad y diversidad de la joyería contemporánea, abriendo sus puertas al público en general, Tincal lab invita cada año a los joyeros de todo el mundo a un desafío: la creación de hasta 3 piezas con el precio máximo de 100 € cada uno, inspirado en un tema.

En 2019, la quinta edición propuso una reflexión sobre el tema «Joyería y anatomía» y reunió a más de 150 piezas exclusivas de 58 artistas de 29 países.

En ROJW presentaron una selección de 24 de estos joyeros, cada uno con un enfoque personal sobre el uso de la anatomía como fuente de inspiración.

Artistas seleccionados:

Ana Azevedo (PT) | Andrea Alonso (PE) | Anne Luz Castellanos (AR-MX) | Anna Watson (Reino Unido) | Beatrice Marini (IT) | Cristina Celis (MX) | Cleopatra Cosulet (RO) | Daniela Malev (DE) | Daniela Schwarz (AT) | Eva van Kempen (NL) | Fernanda Barba (MX) | Julie Bégin (CA) | Lotta Snijder (SE) | Majowski (PT) | Maria Benedita (PT) | Maria Koutmani (GR) | Mária Roskó (HU) | Nóra Tengely (HU) | Vera Pinto (PT) | Paula Isola (AR) | Rachael Colley (Reino Unido) | Rita Martínez (CR) | Sille Luiga (EE) | Youjin Um (KR)

Obra de Paula Isola seleccionada.

ROMANIAN JEWELRY WEEK 1.0 – 10 years of Assamblage
26 CAROL DAVILA STREET
SECTOR 5, 050454
Bucarest, RUMANIA

Seminario de esmaltado en metales

Esmaltado en metales

Orientado a joyeros, artesanos y hobbistas
Cloisonné de plata
Utilización de esmaltes Soyer, paillon e hilos de plata.
Aplicación de  paillon de plata y oro de transferencia
Materiales incluidos
Cupo limitado 5 personas máximo
No es necesario tener conocimientos previos.

Profesora
Beatriz Cabrera
Técnica Nacional en esmaltado de metales.
www.beatriz-cabrera.com.ar
Fb beatriz cabrera esmaltado a fuego
Beatriz  Cabrera joyas de autor
Reservas  15 5374 4290

Seminario de cera perdida (Junin – Taller de Hebe Argentieri)

Seminario cera perdida

Seminario de Técnicas a la cera perdida
Mabel Pena / Hebe Argentieri.
Junín (BsAs)

Dirigido a aquellas personas que quieran acercarse al mundo de la joyería a través de técnicas ancestrales con una mirada contemporánea.
Haremos un recorrido por diferentes técnicas de utilización de la cera blanda:
Modelado, inmersión, texturas y construcción.
Se plantea en dos encuentros de 3.5 horas.
Primer encuentro: Jueves 13 de febrero
En el primer encuentro- a cargo de Mabel Pena- se construyen las piezas en cera, luego se envían a fundir en metal. (Bronce / plata)
En el segundo encuentro- a cargo de Hebe Argentieri- se aprende a terminar las piezas en metal. Día y horario a coordinar con participantes.
Informes e inscripción:
hebe_argentieri@hotmail.com
Whatsapp +5492364534671