El tiempo, la permanencia, lo efímero, son los temas sobre los que trabaja Clara Cisterna. Los materiales y las técnicas se combinan para darle a sus observaciones las formas y texturas que las representen.
La noción de temporalidad y sus alcances, reflejada en la arquitectura particular de estos paisajes, revela existencias de millones de años que acompañan procesos efímeros, como la vida misma. Traducir esta conciencia de temporalidad, interpelar sobre aquello que me interpela, el tiempo mismo codificado en existencias paralelas, es mi planteo.
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Obra de Clara Cisterna
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«Ecdisis – Dejando atrás la piel»
Desprenderse, mudar, dejarse la piel en el camino, como se describe literalmente en el caso de los reptiles, lleva a reflexionar sobre los trayectos, sobre lo que pervive y lo que muda. ¿Cuánto nos es posible transformarnos? ¿Cuántas pieles, en realidad, poseemos?
El juego con los materiales que, signados por su origen, pueden discurrir entre la piel externa de un organismo que se arrastra y luego construir una nueva realidad, sin dejar en el olvido el corpus de su pasado, es quizás la pregunta misma sobre la vida y sus múltiples paralelos. Sobre sus permanencias y evocaciones.
Año: 2025
Fotografía : Atilio Orellana
Las piezas están organizadas con base en una construcción de metal (plata con pátina negra), ensamblada o soldada. Los retazos de cutícula de reptil toman cuerpo sobre papel japonés, para dar forma a nuevas expresiones. Las piezas integran una serie que surge a partir de la investigación sobre este material de origen orgánico, su textura, transparencia, resistencia y posibilidades de transformación.
Permanencias
Trabajo en coautoría con María Gabriela Cisterna
Esta obra obtuvo el 2º premio en el IX Salón de Joyería Textil, organizado por el CAAT – 2025
Permanece la vida en los gestos del tejido tradicional, en los gestos del reptil que en sus cambios se asegura la continuidad. Un tejido anudado por múltiples manos, cuenta historias y existe sin perder su identidad. Una piel que se rasga, se renueva, constante pervive. Este discurrir bajo el sol, en tierras del interior, evoca la vida, cambios y permanencias. Revela paralelos y convergencias. Interroga sobre la propia identidad
Fotografía: Atilio Orellana
El corpus vigente
Esta serie, “El corpus vigente”, toma los cambios, cuánto se preserva y cuánto muta en el espacio y en el tiempo, como sus referentes. ¿Es posible mudar, divergir, romper con las pieles propias, con las pieles que somos y son nuestras historias?
Plantea la construcción de paralelos sobre la base de existencias alejadas -la cáscara de la serpiente y la cáscara humana-, que revelan su temporalidad particular y la necesidad permanente de escapar de un contorno que delimita para generar otro, que de nuevo será temporal. Este desprenderse, esta ecdisis o dejarse la piel en el camino, como se describe literalmente en el caso de los reptiles, lleva a reflexionar sobre los trayectos, sobre lo que pervive y lo que muda. ¿Cuánto nos es posible transformarnos? ¿Cuántas pieles, en realidad, poseemos?
El juego con los materiales que, signados por su origen, pueden discurrir entre la piel externa de un organismo que se arrastra y luego construir una nueva realidad, sin dejar en el olvido el corpus de su pasado, es quizás la pregunta misma sobre la vida y sus múltiples paralelos. Sobre sus permanencias y evocaciones. Como señala la filósofa Jane Bennett, “una vitalidad intrínseca a la propia materia se vuelve más convincente si uno toma en cuenta el tiempo en su larga duración. Si uno adopta la perspectiva del tiempo evolutivo antes que la del tiempo biográfico, se vuelve evidente”. Capa a capa, la Tierra y sus seres, cada uno en los tiempos de sus existencias, crecen pieles, mutan pieles y se las dejan en el camino.
Los objetos que presento en “El corpus vigente” proponen reflexiones sobre la materialidad que permanece y aquella que, al transformarse, evocativa de su origen, se contrapone con un nuevo cuerpo. Se expresan sobre el deseo de persistir ante las transformaciones ineludibles que plantea la Vida en todas sus manifestaciones.
Las piezas están organizadas con base en una construcción de metal (plata con pátina negra), ensamblada, que contiene retazos de cutícula de reptil y que toman cuerpo sobre papel japonés, para dar forma a nuevas expresiones. Las piezas integran una serie que surge a partir de la investigación sobre este material de origen orgánico, su textura, transparencia, resistencia y posibilidades de transformación. Este trabajo es una afirmación sobre la mediación y la permanencia, sobre lo que sostiene realidades paralelas de existencia, que muda y también es congruencia entre distintos seres. .
Año: 2024
Fotografía: Atilio Orellana
Interacciones
Serie Interacciones
Interacciones, plantea interrogantes sobre los cambios, cuánto se preserva y cuánto muta en el espacio y en el tiempo, como sus referentes. ¿Es posible mudar, divergir, romper con las pieles propias, con las pieles que somos y son nuestras historias y las historias ajenas? Este planteo, sobre los paralelos, sobre las posibles interacciones de existencias alejadas y sin embargo coetáneas, revela particularidades sobre la temporalidad y la necesidad permanente de escapar de un contorno que delimita para generar otro, que de nuevo será temporal. Este desprenderse, esta ecdisis, lleva a reflexionar sobre los trayectos, sobre lo que pervive y lo que muda. Interacciones plantea la construcción de paralelos sobre la base de existencias alejadas -la cáscara de la serpiente y la cáscara humana-, proponiendo construcciones que revelan esta interrelación, que traducen este cambio.
Año: 2024
Fotografía: Atilio Orellana
Reconstrucciones 1
Partí de la necesidad de reconstruir fragmentos. Reorganizar en nuevas estructuras porciones de materias diversas, con pasados y naturalezas propias. Traduje a estos materiales las huellas de trayectos fortuitos. Aunque en cada trayecto pervive lo topológico de los elementos integrantes. Tuve que pensarme, también, a mí misma mediada por la producción. Qué era eso de mí que permanecía junto al material y qué aquello que mutaba. En esta serie, propongo la reflexión sobre la materialidad, sus permanencias y sus transformaciones en el devenir temporal. Trabajo con las huellas que deja el paso del tiempo en objetos diversos, huella de un tiempo que nadie ha podido ni puede transitar impertérrito.
Año: 2022 – 2023
Fotografía: Atilio Orellana
Anillos Contingencias de un fragmento
Anillos Reconstrucciones 1
Reconstrucciones
La abstracción del tiempo, plasmada capa sobre capa en grandes estructuras de la Tierra apunta su existencia por millones de años. Capa sobre capa, según los años, suman en nuestra existencia physis y psique como principio, transcurso y fin. Cambios y permanencias, en un continuo que nos arrastra. Como abstracción de este continuo, registro (reconstruyo) con fragmentos momentos, la inmanencia del tiempo.
Las piezas están organizadas con base en un módulo, integrado por fragmentos rectangulares de cartón de diferentes medidas. Los rectángulos de cartón se agrupan en este formato base (módulo), que se repite para conformar las diferentes piezas. El cartón está cortado con tijera y los fragmentos adheridos con pegamento y/o remaches de plata. Los módulos completan así una estructura final (collares, broches, anillos), con un formato/volumen que se destaca por generar sombras particulares.
Año: 2020 – 2021
Fotografía: Atilio Orellana
Sobre Clara Cisterna:
Mi trabajo como artista visual y joyera está pautado por mis experiencias en paisajes naturales, donde el tiempo está plasmado en estructuras geológicas, en la acción de procesos cíclicos, en la vida que en ellos discurre.
La noción de temporalidad y sus alcances, reflejada en la arquitectura particular de estos paisajes, revela existencias de millones de años que acompañan procesos efímeros, como la vida misma. Traducir esta conciencia de temporalidad, interpelar sobre aquello que me interpela, el tiempo mismo codificado en existencias paralelas, es mi planteo.
Mi producción, orientada por estos cuestionamientos, interpreta en construcciones recreadas con materiales diversos, contrastes y paralelos. Luces y sombras. Traducir en estructuras, donde formas, texturas y transparencias manifiestan nociones de permanencia, es el eje de mi trabajo.
Bio
Artista visual, Joyera, Técnica Orfebre. Su trabajo está centrado en Joyería de Arte. Actualmente integra el Proyecto Colectivo Tropos, con artistas visuales y joyeras de Chile.
Su obra está pautada por sus recorridos y experiencias en paisajes de los Andes del norte argentino.
Sus trabajos están realizados con materiales naturales (minerales, rocas en bruto, cutícula de reptil) o reutilizados (madera recuperada, cartón reciclado, fragmentos de vidrio). Ellos interactúan en construcciones con juegos de luces, formas y texturas. Con ellos expone tensiones, tiempos, códigos y procesos que se manifiestan en las estructuras labradas en la Tierra, sus construcciones y reconstrucciones, las interrelaciones con la vida que en ellos discurre.
Formación general
Su formación está ligada al Arte, en diferentes etapas de su vida realizó talleres de dibujo y pintura y cursó la Licenciatura en Artes Visuales (2002 – 2007), Universidad Nacional de Tucumán. En paralelo, se graduó como Geóloga y trabaja en esta profesión. También se capacitó como Técnica Orfebre (2018 – 2023).
Estudios en joyería
2015 – 2020 Taller de Orfebrería – Orfebre J. L. Aráoz, Argentina.
2018 – 2023 Técnica Orfebre, Taller de Orfebrería de la Escuela de Formación Profesional N°2, Escuela Oficial, Tucumán, Argentina. Graduada.
2019 – 2025 Realizó talleres sobre técnicas varias, como Electroformado con Rafaél Luis Álvarez, Forma y Materia con Jorge Manilla, Ensambles en frío con Christian Kiseno, Engastes no convencionales con Jorge Manilla, Fundición en tierra con Jorge Manilla.
2022 Integró el grupo de estudio dirigido por Jorge Manilla.
Exposiciones
– Balbuceo de un preludio, organizado por La Brújula – Arte en tránsito, Chile, 2023.
– Persistencia del deseo, organizado por La Brújula – Arte en tránsito, Chile, 2024.
– CoDevenir, Narrativas para futuros posibles, IV Bienal Latinoamericana de joyería contemporánea, 2024.
– VIII Salón de Joyería Textil, 2024.
– Romanian Jewelry Week, Rumania, 2025.
– Persistencia del deseo, organizado por La Brújula – Arte en tránsito, Chile, 2025.
– IX Salón de Joyería Textil, 2025.
Membresías
Integrante Joyeros Argentinos, convocatoria 2025.
Distinciones – Premios
2022 – actualmente, Distinción y aval Marca Tucumán, obtenida por concurso convocatoria abierta. Gobierno de la Provincia de Tucumán, Argentina.
2025 – Segundo Premio IX Salón de Joyería Textil, 2025.
2025 – Special Award otorgado por la Galeria MyDayByDay de Roma, Italia, en Romanian Jewelry Week, Rumania.
Contacto
mail: claraecisterna@gmail
Whatsapp: 543815709742
Instagram: @claraeugeniacisterna
