Núria Calafell Sala

Entre recipientes y cuidado, entre el gesto repetitivo y la expresión potente, el trabajo de Núria Calafell Sala se nos presenta en ese amplio rango en el que la vida se entrelaza y abriga la coexistencia. Su obra es textil, y desde allí construye albergues para el cuerpo y para lllevar en él.

«…retejer vínculos interrelacionales, coexistentes y fabulantes para otros mundos/futuros posibles (y deseados)».

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Obra de Núria Calafell Sala

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F(r)icciones

El relato otro

Según Ana Tsing, “poner atención en la fricción abre la posibilidad de un relato etnográfico de interconexión global”. Por eso, a través de la relacionalidad radical de pequeños nidos entrelazados en parentescos raros con seres tentaculares y caracolares, se va creando un relato distinto, comprometido con retejer vínculos interrelacionales, coexistentes y fabulantes para otros mundos/futuros posibles (y deseados).

Año: 2025
Fotografía: Gabriela Bazán

Flor de(l) monte

En Argentina, la expresión ‘flor de’ suele connotar algo grande. Decimos ‘flor de bardo’ cuando queremos manifestar que el lío fue tremendo, inmenso, gigante, brutal. Al sumarle esa letra estirada y alargada que es la ‘l’ al ‘de’, sin embargo, le sumamos un nuevo significado a esta expresión. Ya no es (únicamente) un monte inmenso, brutal, majestuoso; sino que también puede ser algo chiquito, sutil, fugaz y frágil como un rostro de barro.

Escapulario

“Madre nuestra que estás en los suelos,
bien aprovechados sea tus frutos,
venga a nosotras/es el sagrado alimento,
hágase tu voluntad, así en las aguas como en los cerros.
Bríndanos hoy el aprendizaje del día,
y perdona madre nuestras ofensas,
también danos vida para aprender a valorar lo que ofrecés,
permitinos dejar de sufrir y alcanzar nuestros sueños,
no nos dejés caer en provocación”

[poema extraído de internet]

Antiguamente, los escapularios eran accesorios que ciertas órdenes religiosas usaban para proteger las vestiduras del trajín del día a día.
Con el tiempo, este significado de protección fue adquiriendo sentidos más bien simbólicos, y el accesorio original (una suerte de capucha) devino en un medallón (más o menos rectangular) hecho de lana. De ahí que también se convirtiera en un objeto de uso común en asociaciones seglares.
Asociado al culto a la Virgen Maria, su uso conllevaba una serie de rituales, entre ellos el rezo.

Año: 2025
Fotografías: Almendra Quiroga

Anclaje(s)

“Volver a empezar de nuevo,
aunque el viento sople de cara.
Si hay tempestad, habrá calma,
volver a sentir el fuego»,

«Milagro», Maria Arnal.

Este proyecto explora el trabajo personal de (re)construcción de anclajes identitarios e ideológicos. En un presente en el que parece que todo está perdido: nuestros referentes, las prácticas de representación, las creencias, el pensamiento crítico…volver al barro y a la fibra vegetal, y entrelazarlos con el cable y la soga tiradas como descarte en algún lugar de nuestros territorios, se tornan reparadores.

A través del gesto de recolectar los materiales, voy re-parando (en) los vacíos que estas pérdidas han ido dejando en mi cuerpo y en mi subjetividad. Y a través del hacer con el desecho, voy re-a(r)mandome (en) historias otras, más bien fragmentadas, rotas y, por eso mismo, vulnerables.

Embarrilando el cable con la fibra (rafia) o moldeando la arcilla con mis manos, voy generando refugios en los que el abrazo, la caricia y el cuidado se tornan parte de una narrativa posible. Una donde ya no soy únicamente “yo” ni mi pensamiento un hecho singular, sino que soy un caleidoscopio de rostros interrelacionados entre sí tanto por lo visible (las materialidades que dibujan recorridos) como por lo invisible (recorridos que dejan surcos sin fin).

Año: 2025
Fotografías: Almendra Quiroga

Vulnerus

En su ensayo ‘Vida precaria’ Judith Butler escribe: «No se trata de un despertar, para utilizar sus palabras [se refiere a Levinas], a mi propia vida -una extrapolación de la comprensión de mi propia precariedad a la comprensión de la precariedad de la vida del otro-. Debe ser una comprensión de la precariedad del Otro. Esto es lo que vuelve al rostro parte de la esfera de la ética».
Todxs somos frágiles, pero no todas las vidas resultan precarias. Solo aquellas que penden de un hilo, que deben insistir constantemente que importan para que su existencia sea considerada «humana», ocupan este lugar.
Sin embargo, no se trata solo de ampliar estas normas para darnos cabida, sino de insurrectar/nos a nivel ontológico, tensionando hasta el hartazgo la pregunta por ‘lo humano’.
Un rostro. De barro. Una puerta al alma? O el fracaso de toda práctica representativa? No hay «captura» de lo humano. Porque se deviene en intercambio recíproco con ese Otro que nos devuelve algo de lo perdido.

Año: 2025
Fotografía: Natalia Roca

Vasijas

La serie “Vasijas” surge a modo de respuesta ante la pregunta que se hace Úrsula K. Le Guin en La teoría de la bolsa de la ficción: ¿cómo abandonar el relato del hombre héroe/asesino y dónde buscar un relato otro, cuyas palabras, protagonistas y quehaceres hagan realmente la diferencia en un presente de crisis múltiples?

En los pequeños objetos de contención y traslado, que son también pequeños refugios. Un lugar donde res-guardar a lxs que se van de este plano, pero que siempre nos acompañarán. Un territorio posible.

Año: 2024
Fotografía : Gabriela Bazán

Igni/Fuga

Huir del fuego. Espantarlo. Espantarse. Proteger el monte. Proteger los cuerpos, los humanos y los no humanos.

Inspirada en las capuchas ignífugas de las Brigadas Comunitarias, Igni/Fuga es un homenaje a las Brigadas Forestales Comunitarias de Sierras Chicas, no solo por su labor en el combate contra el fuego que arrasa nuestros territorios; sino, sobre todo, por su reivindicación de los cuidados y la sanación como parte fundamental -aunque muchas veces invisibilizada- de esta labor.

Si la naturaleza es el tapiz de la vida, según las palabras de Sandra Díaz, las Brigadas son las tejedoras de lo visible y lo invisible, de los árboles y los micelios, de lo material y lo sensible, de lo peligroso y lo elemental. En ellas convive la potencia del rebrote verde y rosado de una pequeña flor, con la memoria ancestral del microorganismo sin cuya supervivencia y cooperación eso no sería posible.

Año: 2024
Fotografía: Natalia Roca

Curiassa/Armadura

Cuirassa, palabra catalana para referir a la armadura, habla de una búsqueda y un anhelo: des-armar esos sentimientos respecto a la tierra mapaterna y asir lo cuir, lo diverso, lo extraño y lo raro de vivir entre-dos (o más)-mundos.

Año: 2024
Fotografía: Carolina Esteves

Sobre Núria Calafell Sala:

Nacida en Barcelona (1981) y nacionalizada argentina (2015), soy Doctora en Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona (2010). Desde el 2004 incursiono en el universo textil de manera autodidacta e independiente, y desde el 2021 de manera mucho más persistente. En este sentido, destaco la participación en los talleres de Cestería Expandida y de Escultura textil guiados por la joyera argentina Jessica Morillo (2024-actualidad).

He participado de las siguientes muestras colectivas: ‘Comadres, ancestras y otros seres de poder’ (2021), en La Vertiente Cultural, Córdoba; ‘Conjurar la fiesta- experiencias híbridas’(2024) en la Galería Nivel 2, Tucumán; 2ª ‘Biodiversa. Miradas sobre bosques nativos’ (2024) en el Centro Cultural UNC, Córdoba; “Guarecer-Pedagogías del afecto” (2025) en La Casona de los Olivera, Buenos Aires, y en Estudio Maleza, Tucumán; y “De (la) tierra somos” en Galería Arte o Nada, Córdoba, de la cual he sido también curadora. También he formado parte de la perfomance artístico-científica ‘Mycelial Kausay. (Des)montaje transdisciplinar entre plantas, cuerpos, espíritus y galaxias’ (2022), en el Museo Botánico de Córdoba para la Noche de los Museos; y de la muestra instalativa ‘Cuidar un río es cuidar todos los ríos. Entre el llamado del agua y sus miradas’ (2025), en la Casona Ismeria, Córdoba. Asimismo, he sido seleccionada con algunas de mis piezas de indumentaria y joyería en fibra vegetal para la segunda edición de DISEÑOTECA (2025), Chubut.

Como Investigadora Adjunta del CONICET, desarrollo el proyecto de investigación “La política (feminista) del textil”, dentro del cual he publicado los siguientes artículos académicos: “Femealogías de una práctica cotidiana: reflexiones encarnadas sobre el bordado y sus posibilidades epistemológicas” (2021); “Hacia una epistemología del textil: claves para una comprensión en y desde el sur” (2022) y “Voces textiles para una ética de la fragilidad”. Además, dentro de esta labor, he participado en la coordinación de un taller textil y de la apertura de dos mesas de trabajo en el Programa de Residencias Transdisciplinares en artes, ciencias y bienes comunes, y promoción transdisciplinar de la salud (2025) en la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.