Territorio G : Exposición en el MARQ curada por Laura Leyt

Territorio G es una muestra colectiva creada y curada por Laura Leyt en la que participan artistas contemporáneas, donde cada una nos invita a conocer su universo, en el marco de la Conmemoración del Día y Mes Internacional de la Mujer.

Este segundo encuentro sigue apelando a la integración y al encuentro, al reconocimiento, al intercambio y a la visibilidad. Abre la posibilidad de seguir encontrándonos y encontrarse reivindicando la interrelación y el sentido solidario y cooperativo de la vida. Es un evento que se plantea como un espacio de integración de distintas experiencias individuales y colectivas, narrativas y recorridos.

Está instalada en los jardines y la Torre del Museo de Arquitectura y Diseño de la Ciudad de Buenos Aires.

Las artistas y sus muestras son: 

TORRE MARQ

PLANTA BAJA   

CECILIA MORTOLA, METÁFORA VEGETAL

LAURA GILARDENGHI, LAS NADADORAS

ESPACIO ESCALERA

CECILIA NIGRO, TROPEZAR CON LA FRAGILIDAD

PRIMER PISO   

GUIGUI KOHON, LA OBEDIENCIA

SEGUNDO PISO:         

CÁTEDRA GOLDENSTEIN, LA VOZ DE LA MATERIA

TERCER PISO           

DANIELA MAC ADDEN, ALTERACIONES 

Sobre las expositoras

Cecilia Mortola

 (Buenos Aires, 1968), es pintora y joyera contemporánea. En el año 1991, se graduó como Profesora de Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde  tuvo como  profesores a Salvador Constanzo, Ari Brizzi, Armando Sapia y Eduardo Medici entre otros. Comenzó su formación con Carmen Bruno (1993), y luego continuó en los talleres de Rebeca Mendoza y Jorge Castañón.  Como pintora, realiza obras en técnica mixta, incorporando acrílico, papel, madera (Sobre tela y madera). Obtuvo numerosos premios y menciones en salones. Expuso su trabajo de manera individual, y en ferias de arte y eventos en España, Chile, Uruguay y los Estados Unidos. Actualmente, trabaja en su taller impartiendo clases de pintura y técnicas mixtas y se dedica de manera exclusiva a su quehacer artístico y a la creación de joyas de autor.

Laura Gilardenghi

Lincoln 1953. Arquitecta UNLP y artista visual  sin formación académica.  Concurrió  a los talleres de C. Gorriarena y J.Demirjián. Durante 2013/2019 concurrió a las clínicas de obra de Francisca Kweitel y  Margarita García Faure, entre otros. Ha participado de numerosas muestras colectivas e individuales.

Utiliza como medios expresivos la fotografía, pintura, la ilustración digital, construcción de objetos e instalación.

Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Uruguay, Holanda, España y Brasil.

Cecilia Nigro.

 Buenos Aires 1975. Estudió Relaciones Publicas (UADE), realizóó un Master en Comunicación Institucional (UCES). Completó sus estudios de posgrado en Comunicación en San Diego State University y en Cerámica gráfica en IUNA con Graciela Olio. Dicta clases en su taller de cerámica sobre prácticas de modelado y búsqueda de lenguaje personal. Dictó clases a reclusos junto a Cecilia Roson en el Penal San Martin. Cursó talleres y realizó practicas cerámicass y escultóricas junto a Desiree de Ridder, Nina Surrel (The Collective62, Miami), Nushi Muntaabshi, Andrea Makaris (Santorini, Grecia) Marcela Ala Rue, Cecilia Rosson. Cursa Clinica de Obra en Fundacion Cazadores con Leila Tshopp y clínica individual con la Lic. En Artes María Carolina Baulo. Realizóó clínicas individuales de arte con Guillermo Roux. Cursó talleres de arte contemporáneo con María Santi y Lía Porto y aproximación a la Cultura Japonesa en Instituto Baikal. Realizo Proyecto Ocho junto a Francisca Kweitel. Exhibe en Galeria Praxis de Buenos Aires, Galeria del Paseo en Uruguay y Diderot Art. Expuso en Galería Tokonoma Om. Tienda

Malba, Galeria Alvear entre otros.

Guigui Kohon

Concepción del Uruguay, Entre Ríos, 1969.

Arquitecta de la Universidad de Buenos Aires.

Graduada en Artes y Oficios, LA MASSANA de Barcelona. 

Estudia la Maestría en Comunicación y Gestión Cultural en la Fundación Walter Benjamin, Univ. CAECE. Asiste al Taller de Artes Visuales Bazán, cursa workshops en CIA, en la Universidad Di Tella y realiza Clínica de obra en la Fundación Cazadores con Roux, Zanella y Barreda. Actualmente asiste a la Clínica de A. Roux.

Se dedica a la docencia como Titular Asociada Cát. Kweitel-Kohon. Proyecto de Accesorios, Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, UBA-FADU (2011-20).

Obtiene el Premio Assembly KGHM Metale, el Marshall Baja Silesia de Polonia; y el Segundo Premio Petrobras Libre Bs.As Photo. 

Sus trabajos han sido expuestos y publicados en Alemania, Portugal, Suiza, Estonia, Uruguay, Estados Unidos, México, Polonia, Inglaterra, España y Argentina.

Flavia Goldenstein

Es arquitecta egresada en la Universidad de Buenos Aires, donde ejerce la docencia hace más de 30 años.

Desde el 2012 es Profesora Titular Regular en la asignatura Introducción al Conocimiento Proyectual en el Ciclo Básico Común para estudiantes de todas las carreras de diseño de la FADU, UBA.

Es especialista en Teoría del Diseño Comunicacional y está desarrollando su tesis de maestría en el posgrado del DICOM dirigido por Enrique Longinotti en la FADU, UBA.

Ha sido seleccionada para el desarrollo de proyectos UBANEX en el Programa de subsidios de la Universidad de Buenos Aires para proyectos de extensión universitaria

Ha completado su formación en el programa de Prácticas Sociales Educativas.

Desarrolló talleres de experimentación explorando la forma y la materia en diversas instituciones tanto para profesionales del diseño como para estudiantes de todas las edades.

Expuso las producciones de sus estudiantes correspondientes a la “Voz de la materia” en la Noche de los Museos, en el Centro Metropolitano de Diseño y en el MARQ.

Desarrolla la actividad artística. Asistió a los seminarios de análisis de obra de Felipe Noé, de Fabiana Barreda, al taller de Carlos Gorriarena y al taller de modelo vivo con López Taetzel en el Centro Cultural San Martín. Participó en Proyecto Ocho con Francisca Kweitel.

Es argentina, vive y trabaja en Buenos Aires

Daniela Mac Adden

Nacida en la ciudad de La Plata; termina sus estudios en la U.N.L.P. donde se recibe de arquitecta en 1993. Después, y a su regreso de un viaje que realiza por Europa y EE.UU. se decide por hacer fotografías de arquitectura. Una vez establecida en Buenos Aires comienza a trabajar para lo principales estudios de arquitectura del país.

Sus fotografías fueron exhibidas en muestras individuales y colectivas, en Argentina y el exterior. Pudiendo mencionarse, entre otras:

Bienal de Buenos Aires, Bienal de Venecia Feria D&D, Espacio Cetol, Museo de arquitectura de Ecuador, Museo de la ciudad de México.

Tuvo participación en mesas redonda, y conversatorios sobre la fotografía de arquitectura.

Fue convocada como jurado en concursos de fotografía.

Dentro de sus tareas por fuera de la practica cabe destacar que recibe alumnos de la Universidad Di Tella para realizar prácticas profesionales en la fotografía de arquitectura.

Actualmente reside en Argentina y trabaja principalmente en Latinoamérica.

Laura Leyt

Es una arquitecta argentina graduada en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente cursó estudios de fotografía, creatividad, escenografía y en el año 2003 comenzó a estudiar joyería contemporánea con Jorge Castañon. Y con referentes tales como Jorge Manilla, Peter Vermandere, Lin Cheung, Lisa Walker, Nelly Tanner, Ramon Puig Cuyás, Charon Kransen, Francisca Kweitel y Marina Massone. En investigaciones en textiles con referentes tales como,Karen Simonovich, Julia Rossi, Laura Martínez, Rutsuco Sakata y Dagmar Binder y Diseño de exposiciones a cargo de Ivan Rosner en la Universidad Di Tella.

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas tanto de Argentina como del extranjero tales como, Schmuck 2020 en Munich, Tincal Lab Challenge en Oporto, Latinarte Montreal y Amaranto Joies de Barcelona. En el 2018 ganó el «Premio Joya Argentina» en la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea.

Actualmente se encuentra diplomando en la Diplomatura Superior en Humanidades Ambientales en el Cruce del Arte y la Tecnología de la UNTREF.